Elaborar storyboard (UC02199)

Há um pacote premium desta unidade: um PowerPoint editável de 100 ou mais diapositivos, um manual em PDF e dois testes com correção. Esta sebenta continua gratuita.

Introdução

Esta sebenta ensina a construir um storyboard profissional, desde a leitura do roteiro até à vinheta pronta a entregar à equipa de produção. O storyboard é a banda desenhada da peça audiovisual: traduz palavras em imagens, planeia a rodagem e antecipa problemas de narrativa visual antes de estes custarem tempo e dinheiro numa filmagem real.

O percurso segue exatamente as quatro realizações do referencial desta UC: planear o roteiro visual, dividir o roteiro em cenas e secções, criar as representações visuais e executar o storyboard. No fim, deves conseguir pegar num roteiro simples e devolver um storyboard completo, legível e profissional.

Objetivos de aprendizagem (referencial): planear o roteiro visual adequado ao suporte de difusão; dividir o roteiro em cenas e secções com clareza, sequência e dinâmica; desenhar personagens e cenários consistentes que facilitem a leitura da narrativa; e definir e registar a informação dos planos de câmara e de cena.

1. O storyboard na produção audiovisual

Um storyboard é uma sequência de desenhos, chamados vinhetas, que representam os planos de uma peça audiovisual antes de esta ser filmada ou animada. É a ferramenta que faz a ponte entre o roteiro (o texto) e a imagem em movimento (o produto final).

Para que serve

• Comunicar à equipa o que se vê, como se enquadra e como se move a câmara.
• Planear a rodagem: que planos filmar, por que ordem, com que meios técnicos e humanos.
• Detetar problemas de narrativa visual, de continuidade ou de ritmo, no papel, antes de gastar tempo de plateau.

O percurso da produção

Ideia → Roteiro/guião → Roteiro visual (storyboard) → Rodagem/animação → Montagem

O storyboard é aplicável em diferentes contextos: publicidade, ficção, animação, videoclipe, documentário. Cada realização desta UC corresponde a uma etapa deste percurso: planear, dividir, representar e executar. Um storyboard bem feito é a diferença entre uma equipa que sabe exatamente o que vai filmar e uma equipa a improvisar no dia da rodagem.

Exemplo resolvido · dimensionar um anúncio de 30 segundos

Um anúncio de televisão dura 30 segundos e tem, em média, um corte a cada 2 a 3 segundos.

1. Estimar o número de planos: 30 / 2,5 ≈ 12 vinhetas.
2. Confirmar com o roteiro: se o texto descreve 4 ações principais, cada ação pode ocupar entre 2 e 4 vinhetas.
3. Ajustar: uma abertura (plano geral, 3s), o produto em uso (3 a 4 vinhetas), a reação da personagem (2 vinhetas), o fecho com o logótipo (1 vinheta).

O cálculo do número de vinhetas nunca é definitivo, mas dá um ponto de partida realista para o planeamento.

2. Do roteiro ao roteiro visual: planear

Antes de desenhar uma única vinheta, quem faz o storyboard lê e interpreta o roteiro: o texto que descreve ações, diálogos e ambientes.

Ler o conteúdo e interpretar o roteiro

• Conteúdo do roteiro: o que acontece, quem participa, onde e quando.
• Interpretação: decidir como cada linha de texto se torna imagem. Um roteiro raramente diz "plano aproximado, câmara à esquerda", isso é decisão de quem desenha o storyboard.
• Identificar os momentos-chave da narrativa: viragens, emoções, ações decisivas, que merecem mais atenção visual.

Planear o roteiro visual

Planear o roteiro visual é a primeira realização da UC: decidir a estrutura geral do storyboard antes de desenhar, de acordo com o suporte de difusão para onde a peça se destina.

O mesmo roteiro produz storyboards diferentes consoante o suporte: uma versão vertical para redes sociais não é uma cópia reduzida da versão de cinema, é uma composição pensada de raiz para aquele enquadramento. O planeamento inclui ainda o número aproximado de vinhetas, o tom visual pretendido (realista, esquemático, estilizado) e o cumprimento de prazos e revisões acordados com a equipa.

⚠️ Cumprir o planeamento do roteiro visual, adequado ao suporte de difusão, é o primeiro critério de desempenho avaliado nesta UC.

3. Dividir o roteiro em cenas e secções

Dividir o roteiro em cenas e secções é a segunda realização da UC. A este processo dá-se o nome de decupagem: partir a narrativa em unidades menores e geríveis.

Cena, secção e plano

• Cena: um conjunto de ações que acontece num mesmo espaço e tempo contínuo.
• Secção: dentro de uma cena, os momentos distintos que merecem planos próprios.
• Plano: uma vinheta do storyboard, a unidade mínima de representação visual.

A divisão tem de garantir três qualidades exigidas pelo critério de desempenho da UC: clareza, sequência e a dinâmica pretendida para a narrativa visual. Uma cena mal dividida produz um storyboard confuso, mesmo que cada vinheta esteja bem desenhada.

Exemplo resolvido · decupar uma cena de diálogo

Roteiro: "Ana entra na cozinha, cumprimenta o pai e pergunta pelas chaves do carro."

1. Cena 1: cozinha, dia. Uma única localização e tempo contínuo.
2. Secção A: Ana entra e vê o pai. Um plano geral situa o espaço.
3. Secção B: Ana cumprimenta o pai. Plano médio, os dois em quadro.
4. Secção C: Ana pergunta pelas chaves. Primeiro plano de Ana, reação do pai em plano seguinte.

Resultado: 1 cena, 3 secções, no mínimo 3 planos, um por secção, mais planos de reação se a dinâmica o justificar.

A dinâmica dos planos

Uma ação simples pode caber numa só vinheta; uma ação complexa (uma perseguição, uma discussão) pede várias. A dinâmica da cena determina o número e o ritmo dos planos: cenas rápidas pedem mais cortes, cenas calmas pedem menos. Numerar cenas e planos desde a decupagem (Cena 1, Plano 1; Cena 1, Plano 2) evita retrabalho quando o storyboard cresce.

4. A vinheta: anatomia e convenções de anotação

Cada vinheta combina uma imagem com informação escrita. As convenções de anotação tornam o storyboard legível por toda a equipa, sem ambiguidade.

Os campos obrigatórios de uma vinheta

Definir e registar a informação dos planos de câmara e de cena é a quarta realização da UC. Cada vinheta deve trazer:

• Número do plano e da cena, para montar depois na ordem certa.
• Tipo de plano e ângulo de câmara (capítulos 7 e 8).
• Movimento de câmara, se existir, anotado com seta (capítulo 11).
• Duração estimada, em segundos.
• Som e diálogo: falas, efeitos sonoros, música.
• Ação: uma frase curta que descreve o que acontece na vinheta.

┌─────────────────────────┐
│     [ desenho do        │  Plano nº 12
│       plano ]            │  Duração: 3s
├─────────────────────────┤
│ Plano: PM · Ângulo: normal│
│ Ação: "Ana entra na sala" │
│ Som/Diálogo: porta a abrir│
└─────────────────────────┘

Exemplo resolvido · anotar uma vinheta a partir do roteiro

Roteiro: "Close no rosto de Miguel, assustado, enquanto ouve passos a aproximar-se."

• Plano: primeiro plano (PP).
• Ângulo: normal.
• Ação: "Miguel olha para trás, assustado."
• Som: passos a aproximar-se, fora de campo.
• Duração: 2 segundos.
• Movimento: nenhum, câmara fixa para reforçar a tensão.

5. Ferramentas analógicas, digitais e grelhas de storyboard

O referencial da UC distingue explicitamente ferramentas analógicas e digitais, e ambas têm lugar no fluxo de trabalho.

Ferramentas e grelhas analógicas

O storyboard nasceu no papel, e continua a ser o suporte mais rápido para explorar ideias.

• Utensílios: lápis, canetas e borracha. A escolha depende da fase: traço leve de lápis para esboçar, traço firme de caneta para a versão final.
• Grelhas de storyboard: folhas impressas com molduras já desenhadas (o retângulo do enquadramento mais campos de texto para plano, ação e som), que poupam tempo e uniformizam o formato ao longo de todo o projeto.

Ferramentas digitais

As aplicações informáticas de desenho e edição para storyboard trazem organização, revisão fácil e partilha imediata com a equipa.

• Arquitetura da aplicação: tela de desenho, painel de camadas, biblioteca de vinhetas e, muitas vezes, uma linha do tempo do projeto.
• Menus e ferramentas: pincéis, formas, texto, importação de imagens de referência e exportação em PDF ou vídeo (para o animatic, ver capítulo 12).
• Tablets gráficos: permitem desenhar diretamente no ecrã ou numa mesa digitalizadora, com sensibilidade à pressão do traço.

6. Desenho para storyboard: técnicas, personagens e cenários

O storyboard não exige talento de ilustrador. A técnica central é o desenho esquemático: formas simples que comunicam a ideia sem exigirem tempo de produção.

Desenho esquemático, ícones e símbolos

• Ícones e símbolos: círculo para a cabeça, linhas para os membros, setas para movimento, balões para diálogo.
• Prioridade absoluta: clareza sobre beleza. Um boneco de palitos que comunica vale mais do que um desenho bonito que confunde a leitura.
• Consistência: o mesmo símbolo significa sempre a mesma coisa ao longo de todo o storyboard.

Personagens e cenários consistentes

O critério de desempenho da UC pede personagens e cenários consistentes e facilitadores da leitura e compreensão da narrativa.

• Personagens: manter as mesmas proporções e o mesmo traço distintivo (penteado, silhueta) em todas as vinhetas, mesmo em versão esquemática.
• Cenários: repetir os elementos de referência (uma janela, um móvel) para o espectador reconhecer que é o mesmo local em cenas sucessivas.
• Criar uma pequena folha de referência (model sheet) simplificada antes de começar evita inconsistências ao longo de dezenas de vinhetas.

Exemplo resolvido · consistência de uma personagem

Personagem: "Sofia, 16 anos, cabelo curto, casaco vermelho."

1. Desenhar uma folha de referência com Sofia de frente e de perfil, num esquema simples.
2. Fixar três traços distintivos: silhueta do cabelo, forma do casaco, altura relativa a outras personagens.
3. Em cada vinheta seguinte, conferir estes três traços antes de avançar para a próxima.

Sem esta verificação, é comum uma personagem "encolher" ou "crescer" ao longo do storyboard sem ninguém dar conta.

7. A escala de planos de câmara

A escala de planos descreve quanto do enquadramento é ocupado pelo sujeito. É vocabulário técnico obrigatório para qualquer storyboarder, listado explicitamente no referencial desta UC.

A função narrativa de cada plano

Cada plano tem uma função, e mudar de escala deve significar algo, nunca ser aleatório.

• Plano geral: contexto, "onde estamos", abre cenas e situa o espectador no espaço.
• Plano médio e americano: relação entre personagens, ação e postura corporal.
• Primeiro plano e primeiríssimo plano: emoção, reação, tensão dramática.
• Plano de detalhe: informação-chave, um objeto que importa à história (uma chave, um relógio parado).
• Plano aéreo: escala e espetacularidade, situa grandes espaços ou multidões.

Variar a escala de planos cria ritmo visual: uma sequência com um único plano repetido fica monótona e cansa o olhar.

Exemplo resolvido · escolher planos para uma cena

Cena: "Miguel descobre uma carta escondida numa gaveta."

1. Plano geral: o quarto, Miguel a abrir a gaveta, situa o espaço.
2. Plano de detalhe: a carta dentro da gaveta, informação-chave da cena.
3. Primeiro plano: o rosto de Miguel, reação de surpresa.
4. Plano americano: Miguel a pegar na carta e a sentar-se, transição para a ação seguinte.

A sequência funciona porque cada plano acrescenta uma peça diferente à narrativa, nenhum é repetido sem motivo.

8. Ângulos de câmara

O ângulo de câmara é a posição vertical da câmara em relação ao sujeito, e carrega significado emocional próprio.

Os três ângulos essenciais

• Ângulo normal: câmara à altura dos olhos do sujeito, neutro, o mais usado no dia a dia de produção.
• Ângulo picado: câmara acima do sujeito, a olhar para baixo. Tende a diminuir ou fragilizar quem está enquadrado.
• Ângulo contrapicado: câmara abaixo do sujeito, a olhar para cima. Tende a engrandecer ou a dar poder a quem está enquadrado.

O ângulo não é decorativo: comunica a relação de poder ou vulnerabilidade entre o sujeito e quem observa a imagem.

Anotar plano e ângulo em conjunto

O ângulo regista-se na vinheta junto ao tipo de plano, e a combinação dos dois dá o vocabulário completo de cada vinheta: por exemplo, "primeiro plano, contrapicado".

9. Composição no enquadramento

A composição organiza os elementos dentro do enquadramento para guiar o olhar do espectador.

Regra dos terços e linhas de força

• Regra dos terços: divide o enquadramento em três colunas e três linhas; colocar os elementos importantes nas interseções, não no centro geométrico.
• Linhas de força: linhas reais (uma estrada, uma parede) ou imaginárias (o olhar de uma personagem) que conduzem o olho do espectador pela imagem.
• Espaço de ar (headroom): deixar espaço suficiente acima da cabeça da personagem, nem excessivo nem cortado no topo.

Direção do olhar e espaço à frente

• Direção do olhar (lead room): deixar mais espaço no lado para onde a personagem olha ou se desloca, nunca cortar o enquadramento contra o limite para esse lado.
• Uma personagem que olha para a esquerda deve ter espaço livre à esquerda, para o olhar "respirar" dentro do plano.
• Erro comum: colocar a personagem centrada a olhar para a margem mais próxima, o que dá sensação de aperto e desequilíbrio.

Exemplo resolvido · compor uma vinheta de entrevista

Vinheta: entrevistado a falar para a câmara, ligeiramente de lado (três quartos).

1. Colocar os olhos do entrevistado sobre a linha horizontal superior da grelha dos terços.
2. Posicionar o entrevistado na interseção esquerda, olhando para a direita.
3. Deixar mais espaço à direita, o lado para onde olha, do que à esquerda.
4. Confirmar espaço de ar: cerca de um dedo de folga acima da cabeça na vinheta.

Composição bem feita não se nota, o espectador simplesmente sente a imagem equilibrada e legível.

10. Eixo de ação e regra dos 180 graus

O eixo de ação

O eixo de ação é uma linha imaginária que liga os elementos principais de uma cena, por exemplo duas personagens em diálogo ou um carro a percorrer uma estrada.

• Define um lado da câmara "correto" para filmar a cena inteira.
• Garante que a posição relativa das personagens (quem está à esquerda, quem está à direita) se mantém coerente de vinheta para vinheta.
• É fundamental em diálogos, perseguições e qualquer cena com movimento direcional.

A regra dos 180 graus

A regra dos 180 graus diz que a câmara deve manter-se sempre do mesmo lado do eixo de ação, dentro de um semicírculo de 180 graus.

• Ultrapassar a linha, o que se chama "cruzar o eixo", inverte a posição das personagens no ecrã e confunde o espectador.
• Em storyboard, verifica-se marcando o eixo no papel e conferindo, vinheta a vinheta, se a câmara ficou do mesmo lado.
• Quebrar a regra pode ser uma quebra deliberada da continuidade espacial, por exemplo para desorientar o espectador de propósito numa cena de confusão, mas é sempre uma decisão consciente, nunca um acidente de planeamento.

Exemplo resolvido · marcar o eixo de um diálogo

Cena: Rita (esquerda) e Tomás (direita) sentados numa mesa, a conversar.

1. Traçar o eixo de ação: a linha imaginária entre Rita e Tomás.
2. Escolher um lado da câmara, por exemplo o lado da janela.
3. Todas as vinhetas desta cena filmam desse lado: Rita continua à esquerda do enquadramento, Tomás à direita.
4. Se for preciso mudar de lado (por exemplo, para acompanhar uma personagem que se levanta), fazê-lo através de um plano de transição sobre o eixo, nunca com um salto direto.

11. Movimentos de câmara e a sua anotação

O storyboard também regista movimento, tanto de câmara como de personagens, através de setas.

Os principais movimentos

• Panorâmica (pan/tilt): a câmara roda sobre o próprio eixo, na horizontal ou vertical, sem se deslocar no espaço.
• Travelling: a câmara desloca-se fisicamente (sobre carris, drone ou à mão), acompanhando a ação.
• Zoom: a lente aproxima ou afasta a imagem, sem a câmara se mover fisicamente.
• Grua: a câmara sobe ou desce no espaço, montada num braço mecânico, comum em planos aéreos e de abertura de cena.

Cada movimento cria uma sensação diferente: a panorâmica revela o espaço, o travelling acompanha a ação, o zoom destaca um detalhe, a grua dá espetacularidade.

Anotar movimento com setas

O movimento anota-se com setas desenhadas sobre a vinheta, sempre acompanhadas de uma legenda curta (PAN, TRAV, ZOOM IN, ZOOM OUT, GRUA).

┌─────────────────────────┐
│   ┌──┐         ┌──┐      │
│   │A │  ───────▶│B │      │  Travelling → direita
│   └──┘         └──┘      │  Duração: 4s
└─────────────────────────┘

Um plano que evolui muito pode precisar de duas vinhetas (início e fim) ligadas por uma seta entre elas, em vez de uma seta única numa só vinheta.

12. Continuidade, raccord, duração, ritmo e animatic

Continuidade e raccord

A continuidade garante que o espectador não perde a orientação ao passar de um plano para o seguinte. O termo técnico para essa coerência é raccord.

• Raccord de posição: a personagem continua no mesmo lugar relativo entre planos, coerente com o eixo de ação.
• Raccord de movimento: uma ação iniciada num plano termina de forma coerente no plano seguinte.
• Raccord de olhar (eye-line match): quando duas personagens se olham, os seus olhares "encontram-se" na montagem final.
• Raccord de objetos e figurino: um objeto ou peça de roupa não pode mudar de posição sem motivo entre vinhetas.

Duração, ritmo e o animatic

Cada vinheta traz uma duração estimada, em segundos, e o conjunto dessas durações define o ritmo da peça.

• Planos curtos e muitos cortes criam tensão e dinamismo; planos longos criam contemplação ou tensão contida.
• A soma das durações de todas as vinhetas deve aproximar-se da duração final pretendida para a peça.
• O animatic é o storyboard montado em vídeo, com as vinhetas na ordem certa, tempos reais e, muitas vezes, som e diálogo temporário. Serve para testar o ritmo antes de filmar ou animar.

Exemplo resolvido · verificar o ritmo com um animatic

Storyboard de 12 vinhetas, durações somadas: 32 segundos, para um anúncio de 30 segundos.

1. Montar o animatic com as 12 vinhetas na ordem, cada uma pelo tempo anotado.
2. Reproduzir e cronometrar: confirma-se 32 segundos, 2 acima do previsto.
3. Rever as durações mais longas (por exemplo, um plano geral de abertura de 4s): reduzir para 2s.
4. Remontar o animatic: fica em 30 segundos, dentro do formato exigido pelo suporte de difusão.

13. Direção de cena, produção, segurança e proteção ambiental

Executar o storyboard, a última realização da UC, implica compreender as necessidades da direção de cena e da produção.

• Planeamento e pré-produção: o storyboard alimenta o plano de rodagem, o orçamento e o calendário de produção.
• Direção de atores: o storyboard indica posições, olhares e ação, e orienta o realizador na direção da cena no dia da rodagem.
• Composição visual e direção técnica: as decisões de plano, ângulo e movimento tomadas no storyboard condicionam a luz, o som e a câmara.
• Gestão de tempo: um storyboard claro acelera a rodagem, reduz dúvidas e repetições desnecessárias.

O storyboard também antecipa normas de segurança e saúde no trabalho e de proteção ambiental, sempre que a peça envolva ações de risco ou impacto ambiental:

• Sinalizar no storyboard cenas com risco (uso de equipamento, espaços exteriores, condições de luz), para a produção preparar as devidas precauções.
• Prever a gestão responsável de materiais e resíduos de produção, como cenários e adereços.
• Rigor, responsabilidade e sentido de organização, atitudes avaliadas na UC, aplicam-se também a este planeamento de segurança.

Erros comuns

• Desenhar antes de ler bem o roteiro: produz vinhetas tecnicamente corretas mas narrativamente erradas.
• Vinhetas sem anotação: um desenho sozinho, sem plano, duração ou som, é ilegível fora da reunião onde foi apresentado.
• Personagens inconsistentes: alturas, penteados ou traços que mudam de vinheta para vinheta, quebrando a leitura da narrativa.
• Sempre o mesmo plano: repetir a mesma escala em toda a sequência, sem pensar na função narrativa de cada plano.
• Setas sem legenda: uma seta desenhada sem indicar o tipo de movimento é ambígua.
• Cruzar o eixo sem intenção: mudar a câmara de lado a meio de uma cena de diálogo, invertendo as personagens no ecrã sem motivo.
• Ignorar o suporte de difusão: desenhar sempre em 16:9, mesmo quando a peça se destina a formato vertical.

Glossário

• Storyboard: sequência de desenhos que representam os planos de uma peça audiovisual antes da rodagem ou animação.
• Vinheta: cada quadro individual do storyboard, correspondente a um plano.
• Decupagem: divisão do roteiro em cenas e secções, base do planeamento do storyboard.
• Cena: conjunto de ações num mesmo espaço e tempo contínuo.
• Escala de planos: classificação do enquadramento por quanto do sujeito mostra, de PG a PD.
• Ângulo de câmara: posição vertical da câmara em relação ao sujeito, normal, picado ou contrapicado.
• Regra dos terços: princípio de composição que evita centrar os elementos importantes.
• Espaço de ar (headroom): espaço livre acima da cabeça do sujeito no enquadramento.
• Eixo de ação: linha imaginária que liga os elementos principais de uma cena.
• Regra dos 180 graus: princípio que mantém a câmara sempre do mesmo lado do eixo de ação.
• Travelling: deslocação física da câmara durante o plano.
• Grua: equipamento que permite à câmara subir ou descer no espaço.
• Raccord: coerência de posição, movimento, olhar ou objetos entre planos consecutivos.
• Animatic: storyboard montado em vídeo, com tempos e som, para testar o ritmo.
• Suporte de difusão: o meio de destino da peça (televisão, rede social, cinema), que condiciona o formato do storyboard.

Síntese

Elaborar um storyboard segue sempre a mesma ordem: ler e interpretar o roteiro → planear o roteiro visual conforme o suporte de difusão → dividir em cenas e secções (decupagem) com clareza, sequência e dinâmica → criar as representações visuais, com personagens e cenários consistentes → definir a escala de planos e os ângulos de cada vinheta → compor o enquadramento (terços, linhas de força, espaço de ar) → respeitar o eixo de ação e a regra dos 180 graus → anotar movimentos de câmara com setas → verificar continuidade e raccord → testar o ritmo com um animatic → executar, com atenção à direção de cena, produção, segurança e ambiente. Domina este fluxo e consegues traduzir qualquer roteiro numa peça visual clara e profissional.

Exercícios resolvidos

1. Um roteiro descreve uma cena de 15 segundos com quatro ações distintas. Quantas vinhetas, no mínimo, deves prever?

Resolução: no mínimo 4 vinhetas, uma por ação, seguindo o princípio de que cada secção da decupagem corresponde a pelo menos um plano. Ações mais complexas podem justificar mais do que uma vinheta cada, mas nunca menos do que uma por ação distinta.

2. Uma vinheta mostra apenas o desenho, sem qualquer texto. Que campos obrigatórios estão em falta e porque é grave?

Resolução: faltam, no mínimo, o número do plano, a duração, o som/diálogo e a ação descrita em texto. É grave porque a vinheta deixa de ser legível fora do contexto em que foi criada, qualquer elemento da equipa que a veja isoladamente não consegue reconstruir a informação sem perguntar a quem a desenhou.

3. Distingue plano médio de plano americano e dá um exemplo de uso de cada um.

Resolução: o plano médio (PM) enquadra a personagem da cintura para cima; o plano americano (PA) enquadra até ao joelho. O plano médio serve para diálogos próximos e expressivos; o plano americano é típico de cenas de ação ou faroeste, onde interessa ver as mãos e a postura completa do corpo.

4. Uma personagem olha para a direita numa vinheta, mas está desenhada encostada à margem direita do enquadramento. O que está errado?

Resolução: falta espaço à frente do olhar (lead room). A personagem devia ter mais espaço livre para a direita, o lado para onde olha, em vez de estar cortada contra esse limite. Sem esse espaço, a composição parece apertada e desequilibrada.

5. Numa cena de diálogo entre duas personagens, a câmara muda subitamente de lado a meio da cena, sem plano de transição. Que erro é este e como se evita?

Resolução: é uma quebra da regra dos 180 graus, também descrita como "cruzar o eixo". A posição relativa das personagens inverte-se no ecrã e confunde o espectador. Evita-se traçando o eixo de ação antes de desenhar e mantendo a câmara sempre do mesmo lado ao longo da cena, ou usando um plano de transição consciente sobre o próprio eixo, quando a mudança é mesmo necessária.

6. Um storyboard de 10 vinhetas soma 45 segundos, mas a peça final tem de ter 30 segundos. Que ferramenta usas para verificar isto e que ajuste fazes?

Resolução: usa-se o animatic, montado com as vinhetas na ordem e nos tempos anotados. Ao reproduzir, confirma-se o excesso de 15 segundos. O ajuste passa por rever as durações mais longas, reduzindo planos que podem ser mais curtos sem perder clareza, e remontar o animatic até a soma se aproximar dos 30 segundos exigidos pelo suporte de difusão.