Ficha 02 · Movimento, continuidade e processo
- Indicar movimento
- Garantir continuidade
- Usar animatic
- Seguir processo
Parte I · Movimento
Exercício 1 · Notação (15 pts)
Como representas no storyboard:
a) A câmara a rodar horizontalmente para seguir alguém a andar. ___
b) A câmara a aproximar-se fisicamente do ator. ___
c) Uma personagem a sair do quadro pela direita. ___
a) Pan — anotar "pan" + seta horizontal sobre a vinheta. b) Travelling/dolly in (a câmara desloca-se) — anotar + seta de aproximação (não confundir com zoom). c) Seta indicando o movimento da personagem para fora do quadro à direita (anotar "sai dir.").
Exercício 2 · Plano que evolui (10 pts)
Um plano começa em PG da sala e acaba em GP do rosto da Ana (a câmara aproxima-se). Como representas isto no storyboard?
Com duas vinhetas: uma com o enquadramento inicial (PG da sala) e outra com o final (GP do rosto), ligadas por uma seta que indica o movimento de aproximação (dolly/zoom in), com a notação e a duração. Uma só vinheta não comunica que o plano se transforma.
Parte II · Continuidade
Exercício 3 · Regra dos 180° (15 pts)
a) Explica a regra dos 180° (linha de ação). (9 pts)
b) O que acontece ao espectador se a atravessares sem intenção? (6 pts)
a) Imagina-se uma linha de ação entre as duas personagens (ou na direção do movimento). A câmara deve manter-se sempre do mesmo lado dessa linha. Assim, quem está à esquerda continua à esquerda em todos os planos, e as direções de olhar/movimento mantêm-se coerentes.
b) Se atravessas a linha ("salto de eixo"), as personagens parecem trocar de lado e os olhares deixam de "encontrar-se" — o espectador desorienta-se sobre quem está onde e quem olha para quem (sensação de erro/confusão).
Exercício 4 · Raccord (15 pts)
Liga o tipo de continuidade à descrição:
a) Cortar a meio de um gesto que continua no plano seguinte. ___
b) A olha para a direita; o plano seguinte mostra B nessa direção. ___
c) Quem sai do quadro pela direita entra no plano seguinte pela esquerda. ___
a) Match on action (raccord de movimento). b) Eye-line match (raccord de olhar). c) Raccord de direção (continuidade de movimento/entrada-saída).
Exercício 5 · Caça ao erro (10 pts)
Numa sequência, num plano a personagem tem um copo cheio; no plano seguinte (mesma ação contínua) o copo está vazio sem ela ter bebido. Que problema é e como o storyboard ajuda a evitá-lo?
É um erro de continuidade (raccord) de objeto/adereço. O storyboard ajuda porque, ao pré-visualizar a sequência plano a plano, a equipa nota a incoerência (o estado do copo) antes de filmar e planeia a continuidade (e a equipa de continuidade/script supervisor controla-a em rodagem). Corrigir no papel é gratuito.
Parte III · Animatic
Exercício 6 · Animatic (15 pts)
a) O que é um animatic? (8 pts)
b) Que problema deteta que um storyboard estático não deteta tão bem? (7 pts)
a) É o storyboard montado em vídeo, com cada vinheta a aparecer durante a sua duração real, e com som/voz provisórios — uma "maquete" temporizada da obra.
b) O ritmo e o tempo: se uma sequência arrasta ou é demasiado rápida, se o tempo de leitura/ação é suficiente, se a montagem "respira". Um storyboard estático mostra os planos mas não o tempo entre eles — o animatic torna o ritmo percetível antes de produzir (crucial em animação e publicidade).
Parte IV · Processo
Exercício 7 · Workflow (20 pts)
a) Ordena o processo (1 a 6): - ___ Animatic (opcional) - ___ Ler o guião e fazer decoupage - ___ Entregar à produção - ___ Thumbnails - ___ Rever continuidade - ___ Storyboard (vinhetas detalhadas)
b) Porque é "clareza > beleza" num storyboard? (8 pts)
a) 1. Ler o guião e fazer decoupage 2. Thumbnails 3. Storyboard (vinhetas detalhadas) 4. Rever continuidade 5. Animatic (opcional) 6. Entregar à produção
b) O storyboard é uma ferramenta de comunicação e planeamento, não uma obra de arte. O objetivo é que a equipa perceba o plano, a ação e o movimento rapidamente. Um desenho bonito mas confuso falha; bonecos simples (até "de palitos") que comunicam claramente o enquadramento cumprem a função. Investir tempo a "desenhar bem" à custa da informação é contraproducente.