Editar vídeo

Apresentação

UC02633 (50h · 4,5 pts) do curso Técnico de Multimédia. É a pós-produção de vídeo: organizar o material da rodagem (UC02233), montar uma narrativa com ritmo, tratar o som (liga à UC02630), corrigir e estilizar a cor, adicionar títulos/legendas e exportar para o destino correto. A montagem é onde a obra ganha forma — o mesmo material pode dar filmes muito diferentes.

Fluxo de pós-produção

Ingestão → Organização → Rough cut → Fine cut →
Som → Cor → Títulos/Gráficos → Exportação → Arquivo

Editar é iterativo: começa-se por um corte grosseiro (estrutura) e refina-se até ao acabamento.

NLE — editor não-linear

• NLE (Non-Linear Editor): DaVinci Resolve (gratuito, edição+som+cor+gráficos numa só app), Premiere Pro, Final Cut, Kdenlive/Shotcut (open-source), CapCut.
• Não-destrutivo — os clips originais nunca são alterados; a timeline guarda instruções.
• Projeto e bins — organizar clips em pastas, renomear, marcar selects (as melhores takes), favoritos, marcadores.
• Timeline — faixas de vídeo empilhadas (V1, V2, V3…) e de áudio (A1, A2…). A faixa de cima tapa a de baixo.
• Proxies — versões de baixa resolução para editar material 4K com fluidez em hardware modesto; substituídas pelos originais na exportação.

Organização (ingestão)

Antes de montar:

1. Descarregar os cartões e fazer backup 3-2-1 imediatamente.
2. Importar para o projeto; organizar em bins (por cena/dia/tipo).
3. Visionar e marcar selects — escolher as melhores takes; descartar mentalmente o resto.
4. Sincronizar áudio externo com a imagem (claquete / forma de onda / timecode).
5. Criar proxies se necessário.

Boa organização poupa horas e evita perder takes.

Montagem

Tipos de corte

A transição mais profissional é, quase sempre, o corte simples. Wipes, zooms e efeitos de transição usam-se só quando servem a narrativa, não por defeito.

Continuidade e técnica

• Regra dos 180° e raccord (revê UC02199): cortar respeitando o eixo, o eye-line e o movimento.
• Match on action — cortar a meio de um gesto contínuo (corte "invisível").
• Evitar jump cuts acidentais (planos demasiado parecidos): variar ângulo/escala ≥ ~30° ou cortar para outro plano (regra dos 30°).
• J/L cuts suavizam diálogos e dão fluidez.

Ritmo e narrativa

• Cortar na ação (no movimento) e nas batidas (música, emoção, pontuação da fala).
• Ritmo: cortes mais curtos/rápidos → tensão, energia; planos longos → contemplação, peso emocional. O ritmo é uma ferramenta dramática.
• Estrutura — respeitar a narrativa (3 atos / lógica do formato); o rough cut define-a, o fine cut afina-a.
• "Kill your darlings" — cortar tudo o que não faz avançar a história, por mais bonito que seja o plano.
• Storytelling manda sobre efeitos.

Som na montagem

O som é metade do filme (revê UC02630). Camadas típicas:

• Diálogo/voz — prioritário: limpo, nivelado, inteligível (EQ, compressor, redução de ruído suave).
• Música — apoia a emoção; ducking automático sob a voz; entrar/sair com fades.
• Efeitos sonoros (SFX) e Foley — passos, portas, objetos → credibilidade.
• Ambiente / room tone — preencher silêncios e disfarçar cortes de áudio (sem ele, as pausas ficam "mortas").
• Sincronização — alinhar pela claquete; áudio externo > áudio da câmara (referência).
• Loudness alvo (mistura final): ~ −14 LUFS para web/YouTube; true peak ≤ −1 dBTP.

Cor

Dois passos distintos:

1. Correção de cor (corrigir)

Tornar a imagem tecnicamente correta e consistente: - Balanço de brancos, exposição, contraste. - Shot matching — igualar planos da mesma cena (filmados em momentos/ângulos diferentes) para parecerem contínuos. - Recuperar realces/sombras (sobretudo material Log).

2. Color grading (estilizar)

Dar identidade e emoção: - Look (quente/frio, teal & orange, dessaturado, vintage…). - LUTs, curvas, rodas de cor, power windows (máscaras), saturação seletiva.

Scopes — usar waveform (luminância), vetorscópio (cor/tom de pele), parade RGB para decidir com dados, não só pelo olho (o monitor pode enganar). Idealmente em monitor calibrado.

Títulos, gráficos e legendas

• Títulos / lower-thirds / créditos — legíveis, dentro da safe area, coerência tipográfica (UC02258), contraste suficiente.
• Legendas/subtítulos — acessibilidade (surdez) e consumo sem som (maioria nas redes); formato SRT/embutido.
• Motion graphics — com moderação e ao serviço da mensagem.
• Gráficos/animações podem vir da UC02631 (2D) / UC02209 (3D).

Exportação

Definições críticas: resolução e fps do projeto (não mudar), bitrate adequado, áudio AAC, loudness correto. Exportar primeiro um mestre de alta qualidade e dele derivar as versões (não recomprimir de comprimido).

Workflow completo

1. Ingestão + backup do material.
2. Organização — bins, selects, sincronização, proxies.
3. Rough cut — estrutura/narrativa (sem polir).
4. Fine cut — ritmo, raccord, J/L cuts, "matar queridinhos".
5. Som — limpeza, níveis, música+ducking, SFX, ambiente, loudness.
6. Cor — correção → shot matching → grading (com scopes).
7. Títulos/legendas/gráficos.
8. Revisão (ver do início, com olhos "frescos"/feedback) e ajustes.
9. Exportar — mestre + versões por destino.
10. Arquivar — projeto + mestre + originais (backup).

Direitos e ética

• Música/SFX com licença (UC02630); cuidado com Content ID.
• Imagem de pessoas — autorizações (RGPD).
• Edição documental — não distorcer factos com montagem enganosa (ética).

Apêndices

A · Cheatsheet

Org: backup → bins → selects → sync (claquete) → proxies
Cortes: hard (padrão) · J/L · match · cutaway · jump (intencional)
Ritmo: cortar na ação/batida; storytelling > efeitos
Som: diálogo limpo + música(ducking) + SFX + ambiente · −14 LUFS
Cor: corrigir (WB/expo/shot match) → grade (look/LUT) · usar scopes
Export: H.264 MP4 web · ProRes/DNxHR mestre · fps do projeto

B · Glossário

Color grading. Estilização de cor (look). Correção de cor. Tornar a cor correta/consistente. Ducking. Baixar a música quando há voz. J/L cut. Som desfasado da imagem (antes/depois). LUT. Look-Up Table — predefinição de cor. NLE. Editor não-linear. Proxy. Versão leve para edição. Scopes. Waveform/vetorscópio (medição de imagem). Shot matching. Igualar planos da mesma cena.

C · Recursos

• DaVinci Resolve · blackmagicdesign.com — gratuito, completo (+ training oficial).
• Kdenlive / Shotcut · open-source.
• Canais: Film Riot, In Depth Cine, Resolve (Casey Faris).
• Pexels/Pixabay (clips/áudio livres para praticar).