Produzir vídeos

Apresentação

UC02233 (25h · 2,25 pts) do curso Técnico de Multimédia. Cobre a pré-produção e a produção (rodagem) de vídeo: planeamento, operação técnica de câmara, iluminação, captação de som e técnica de filmagem com cobertura e continuidade. Liga o guião (UC02632) e o storyboard (UC02199) à montagem (UC02633). Reutiliza fundamentos de exposição da UC02236.

As três fases

PRÉ-PRODUÇÃO  →  PRODUÇÃO  →  PÓS-PRODUÇÃO
planear          filmar       montar/cor/som

Regra prática: a maior parte do sucesso de um vídeo decide-se na pré-produção. Esta UC trata da pré e da produção; a pós é a UC02633.

Pré-produção

• Guião (UC02632) e storyboard (UC02199).
• Shot list / decoupage técnica — lista de todos os planos a filmar.
• Plano de rodagem — os planos ordenados pela lógica prática (por localização, luz, disponibilidade), não pela ordem da história. Filma-se tudo o que é num local de uma vez.
• Recursos — equipa e funções, equipamento, locais (recce), adereços, figurino.
• Autorizações — direitos de imagem de pessoas e locais (RGPD; menores → encarregados).
• Ensaios — com atores e marcação de câmara.

Câmara: imagem técnica

Exposição em vídeo

Como na foto (UC02236), mas com uma regra adicional — a regra do obturador 180°:

Velocidade do obturador ≈ 1 / (2 × fps).

• 24 fps → ~1/50 s · 25 fps → 1/50 · 30 fps → ~1/60 · 60 fps → 1/120.
• Dá ao movimento um motion blur natural, "cinematográfico". Shutter muito rápido = movimento "estroboscópico"/duro; muito lento = arrastado.
• Como não se pode subir muito o obturador para controlar a luz, usa-se filtro ND (óculos de sol da lente) para reduzir luz mantendo o shutter e a abertura desejados.
• Abertura (f/) controla a profundidade de campo; ISO o ruído. Ferramentas de exposição: histograma, zebras, false color, waveform.

Frame rate (fps)

Filmar a fps constante e coerente com o destino. Para câmara lenta: filmar a fps alto e abrandar na edição.

Resolução e codec

• 1080p chega para a maioria; 4K dá margem para reenquadrar/estabilizar/zoom digital em pós e future-proofing.
• Bitrate / codec — gravar com taxa de bits suficiente; cartões rápidos (classe adequada).
• Perfil de imagem — perfil plano/Log retém mais informação nas sombras/realces para color grading em pós (exige grading; não é para entregar "cru"). Sem grading → perfil standard.

Foco e balanço de brancos

• Foco — manual ou AF contínuo fiável; focar nos olhos em pessoas; cuidado com focus breathing.
• Balanço de brancos — fixo por cena (não automático, que "respira" e muda a cor a meio do plano). Definir por kelvin ou cartão cinzento.
• Verificar tudo antes de gravar (não há "desfazer" numa rodagem).

Iluminação

A luz é metade da imagem. Mesmo com pouca verba, controlar a luz transforma o resultado.

Esquema de 3 pontos

            [ KEY ]  luz principal (~45°, define o sujeito)
   [ FILL ] ───── SUJEITO ───── [ BACK / RIM ]
   suaviza as sombras           separa do fundo (contorno)

• Key light — fonte principal; ângulo e altura modelam o rosto.
• Fill light — suaviza as sombras do key; o rácio key:fill define o contraste (mais fill = mais suave/clean; menos = mais dramático).
• Back/rim light — atrás do sujeito, cria um contorno que o separa do fundo (profundidade).
• Luz suave (difusores, softbox, janela) é geralmente mais favorável a rostos do que luz dura.
• Temperatura de cor coerente entre fontes (não misturar tungsténio com luz de dia sem intenção/correção).
• Luz natural: a janela funciona como softbox; refletor para preencher.

Som na rodagem

Imagem 4K com som mau = vídeo inutilizável. O som é metade da experiência (revê UC02630).

• Microfone dedicado — lapela (entrevista/diálogo) ou boom/shotgun (ficção, fora de quadro); nunca confiar só no microfone interno da câmara.
• Monitorizar com auscultadores fechados durante a gravação; níveis com headroom (sem clipping).
• Som de referência — gravar mesmo na câmara para sincronizar com o som externo.
• Claquete / palma no início de cada take — ponto de sincronização áudio↔vídeo.
• Room tone — ~30 s do ambiente do local (para a montagem).
• Controlar ruído do local (AC, frigorífico, trânsito); escolher locais "silenciosos".

Técnica de filmagem

Cobertura

Filmar o mesmo momento em vários planos dá liberdade à montagem:

• Master shot — plano geral que cobre a ação inteira (rede de segurança).
• Planos médios e grandes planos das personagens/ação.
• Cutaways / inserts — detalhes, objetos, reações (permitem cortar e disfarçar saltos).
• Planos de recurso (B-roll) — contexto, ambiente.

Sem cobertura, a montagem fica presa a um único ângulo (e qualquer erro num plano arruína a cena).

Composição e regras

• Regra dos terços, headroom adequado, lead/nose room (espaço à frente do olhar/movimento).
• Regra dos 180° — manter a câmara do mesmo lado da linha de ação para a coerência espacial entre planos (revê UC02199).
• Estabilidade — tripé como base; movimentos (pan, tilt, travelling, gimbal) só com motivo; evitar "câmara nervosa" sem intenção.
• Múltiplas takes por plano — opções para a montagem e segurança contra erros.
• 30 mm rule / variar ângulo ao cortar entre dois planos do mesmo sujeito (evita jump cut).

Continuidade e set

• Continuidade (raccord) — alguém (script supervisor) controla adereços, figurino, posição, luz entre takes/planos; fotografar o set.
• Plano de rodagem e shot list sempre à mão; ir marcando o que está filmado.
• Segurança — equipamento, cabos, locais; respeitar pessoas e propriedade.
• Backup ao fim de cada dia de rodagem (regra 3-2-1) — material perdido não se refilma facilmente.

Workflow / checklist de rodagem

Antes/em cada plano:

1. Energia e cartões — baterias carregadas, cartões formatados (com backup do anterior feito).
2. Exposição — shutter ≈ 180°, ND conforme luz, ISO mínimo, verificar histograma/zebras.
3. Foco e balanço de brancos fixos e corretos.
4. Som — mic ligado, níveis, auscultadores, claquete.
5. Enquadramento — terços, headroom, eixo 180°.
6. Gravar → rever o take → decidir repetir/cobrir.
7. Fim do dia: descarregar + backup do material.

Ética e direitos

• Direitos de imagem — autorização escrita de pessoas filmadas (RGPD; menores → encarregados); locais privados.
• Música/efeitos com licença (UC02630).
• Documentário: compromisso com os factos e consentimento informado.

Apêndices

A · Cheatsheet

Shutter ≈ 1/(2×fps)   24/25fps→1/50   (ND para baixar luz)
fps: 24/25 cinema · 30 web · 50/60 slow-mo
WB fixo · foco nos olhos · perfil log só com grading
Luz: key + fill (rácio=contraste) + back (separa)
Som: mic dedicado + auscultadores + claquete + room tone
Cobertura: master + médios + GP + cutaways
180° · terços · tripé · várias takes · BACKUP ao fim do dia

B · Glossário

B-roll. Planos de recurso/contexto. Cobertura. Filmar a ação em vários planos. Cutaway. Plano de corte (detalhe/reação). Master shot. Plano geral que cobre a cena toda. ND. Filtro neutro que reduz a luz. Regra 180° (obturador). Shutter ≈ 1/(2×fps). Regra dos 180° (eixo). Manter a câmara do mesmo lado da linha de ação. Room tone. Som ambiente do local.

C · Recursos

• Blender / Wondershare / DaVinci (a pós é a UC02633).
• Canais: Film Riot, DSLR Video Shooter, Aputure (Lighting).
• Livro: The Five C's of Cinematography (Mascelli).
• Bancos de imagem/áudio livres para B-roll/teste (Pexels, Pixabay).