Mini-Projecto · Kit de animação, do roteiro ao ecrã
Contexto
A Aulify Kids, uma marca fictícia de conteúdo educativo, precisa de uma mascote animada de 10 a 15 segundos para apresentar num vídeo de boas-vindas. Foste contratado/a para conduzir o projeto do primeiro esboço até à publicação: escrever o roteiro, desenhar o storyboard, modelar e texturizar a mascote, iluminar a cena, animar, renderizar, pós-produzir e publicar em três destinos diferentes.
Trabalhas individualmente ou a pares, e entregas o kit de animação completo: documentos de pré-produção, ficheiros de produção e as versões finais publicadas.
Requisitos
Funcionais
- Roteiro formatado (cabeçalho de cena, ação, diálogo ou som) com a ideia da mascote.
- Storyboard com, no mínimo, 6 vinhetas, respeitando a proporção do formato final.
- Modelo da mascote (2D ou 3D, técnica à escolha), com nomenclatura clara dos elementos.
- Textura e material aplicados ao modelo, coerentes com o estilo visual escolhido.
- Esquema de iluminação a três pontos (key, fill, rim) montado na cena.
- Animação de 10 a 15 segundos, aplicando pelo menos dois princípios de animação (squash and stretch, anticipation, staging, timing).
- Render exportado a partir do mestre, com pelo menos um passe de pós-produção (correção de cor ou efeito adicional).
- 3 versões finais publicadas: uma para web (com
<video>e legendas), uma para redes sociais (9:16), e uma para um ecrã público em loop.
Não-funcionais
- Nomenclatura consistente de ficheiros e pastas (mestre e derivações por destino).
- Legendas ou som sincronizado quando aplicável.
- Licenças documentadas para qualquer música, efeito sonoro ou textura externa usada.
- Backup 3-2-1 do projeto completo.
Fases
Fase 1 · Roteiro e storyboard (3h) Escrever o roteiro formatado da mascote; desenhar o storyboard com as 6+ vinhetas e as respetivas notas de tempo e som.
Fase 2 · Modelação (4h) Criar e modelar os objetos da mascote e do cenário, com nomenclatura clara e nível de detalhe (poli) adequado ao destino final.
Fase 3 · Texturização e iluminação (3h) Aplicar texturas e materiais; montar o esquema de iluminação a três pontos na cena.
Fase 4 · Animação e edição (4h) Animar a mascote aplicando os princípios de animação escolhidos; editar quadros-chave, easing e, se aplicável, camadas e transições.
Fase 5 · Renderização e pós-produção (2h) Renderizar a partir da cena finalizada; aplicar correção de cor ou um efeito adicional na pós-produção; preservar o mestre.
Fase 6 · Publicação multi-destino (3h) Derivar e otimizar as 3 versões finais (web, redes sociais, ecrã público); testar cada uma no destino correspondente.
Fase 7 · Apresentação (1h) Demonstrar o roteiro, o storyboard e as três versões finais à turma, explicando as decisões tomadas em cada fase.
Critérios de avaliação
| Critério | Peso |
|---|---|
| Roteiro e storyboard | 15% |
| Modelação (objetos e nomenclatura) | 15% |
| Texturização e iluminação | 15% |
| Animação (princípios aplicados) | 15% |
| Renderização e pós-produção | 15% |
| Publicação multi-destino e otimização | 15% |
| Licenças, arquivo e apresentação | 10% |
Erros comuns
- Começar a modelar sem roteiro nem storyboard definidos, e ter de refazer trabalho.
- Iluminar a cena antes de aplicar texturas e materiais, avaliando a luz "às cegas".
- Animar com interpolação linear, sem easing, o movimento fica mecânico.
- Renderizar diretamente para o formato final, sem preservar um mestre.
- Publicar a mesma versão MP4 em todos os destinos, ignorando proporção e peso.
- Esquecer as legendas na versão web, ou o loop perfeito na versão de ecrã público.
- Usar música sem licença, arriscando bloqueio por direitos de autor.
Bónus (opcional)
- Adicionar uma quarta derivação em formato Lottie, para uso numa microinteração de site.
- Testar a versão web com
prefers-reduced-motionativado e adaptar o comportamento. - Documentar o tempo real de render por fotograma e comparar com a estimativa inicial.
Reflexão
Em meia página, responde: qual foi a fase do pipeline que mais tempo consumiu, e porquê? Se tivesses de repetir o projeto, que decisão tomarias mais cedo (no roteiro ou no storyboard) para poupar trabalho nas fases seguintes?