Ficha 02 · Sound design e mistura de cena

Hierarquia e evolução do mix (90 segundos):

0-15s (exterior, entrada no edifício): - Ambiência exterior: -25dB (dominante, cria localização) - Foley passos: -18dB - Música drone: fade in muito suave, -40dB - Diálogo/SFX: -

15-45s (corredor e interior do laboratório): - Ambiência interior: -35dB (mais baixa que exterior — silêncio claustrofóbico) - Foley passos (vidro): -18dB (proeminente — cada passo é um risco) - Música drone: cresce gradualmente, -30dB - SFX porta: -12dB (pontual, impacto)

45-60s (descoberta do barulho): - Ambiência interior: -40dB (quase silêncio — tensão máxima) - Foley: apenas respiração e roupa - Música drone: -24dB - Barulho inexplicável: -18dB (entra de repente, destaca-se de tudo) - Sting de susto: -6dB (impacto máximo, pontual)

60-90s (saída rápida): - Foley passos rápidos: -15dB (ritmo acelerado) - Ambiência: sobe com a saída para exterior - Música: fade out, ou sting final com a porta a fechar

Princípio: a ambiência baixa progressivamente para criar claustrofobia e tensão. O sting de susto interrompe o silêncio com impacto máximo. O mix "respira" com a narrativa.

Criação do som do barulho inexplicável:

Base sonora (foley): Gravar a bater levemente numa superfície metálica (frigideira, tubo de alumínio) com uma baqueta macia ou dedo. Gravar numa sala grande para captar eco natural.

Processamento no Audacity:

1. Pitch shift (Efeitos → Alterar Pitch): baixar 3-5 semitons para tornar o som mais grave e ominoso.

2. Slow down (Efeitos → Alterar Velocidade/Tempo): reduzir a velocidade para 70-80% sem alterar o pitch. O som fica mais lento e surreal.

3. Reverb (Efeitos → Reverb): decay longo (2-3s), pré-delay de 20-30ms, para simular um espaço industrial vazio.

4. EQ: boost suave nas baixas frequências (60-100Hz) para adicionar peso; cortar as médias altas (2-5kHz) para tornar o som mais difuso e difícil de identificar.

5. Fade in e fade out muito curtos: o som aparece de repente (sem fade) e desaparece também depressa — mais ominoso que um som longo e contínuo.

Resultado: um som grave, metálico, com eco, de origem identificável (metal), mas processado o suficiente para ser ambíguo e perturbador.

Abertura (0-30s): - Género: Cinematic/Electronic com elementos orgânicos. - Instrumentação: piano + cordas sintéticas + percussão crescente + riser. - Justificação: o riser (som crescente) cria antecipação e serve como transição do silêncio inicial para o conteúdo. Piano = humanidade, cordas = emoção, electrónico = tecnologia. Sem letra para não competir com os primeiros visuais.

Corpo (30s-2min30s): - Género: Ambient/Corporate subtle. - Instrumentação: texturas electrónicas leves, baixo volume, sem melodia dominante. - Justificação: no corpo do vídeo há diálogo de entrevistados. A música deve existir mas não competir. Uma melodia marcante distrairia do que está a ser dito. Texturas e ambiência sustentam a energia sem interromper.

Encerramento (2min30-3min): - Género: Pop orquestral ou Folk optimista. - Instrumentação: guitarra acústica + cordas + voz (opcional, letra sobre impacto positivo). - Justificação: o encerramento é o momento emocional máximo do vídeo — quando tudo faz sentido. Uma melodia clara e resolução harmónica positiva cria satisfação emocional. Voz é aceitável aqui porque já não há diálogo.

Análise das necessidades: - LinkedIn e YouTube: plataformas de social media, uso comercial da marca. - Televisão nacional (RTP/SIC/TVI): broadcast, requer licença broadcast explicita.

Opção 1 — Epidemic Sound (recomendado para este caso): A subscrição "Commercial" (~€13-49/mês dependendo do nível) inclui licença para redes sociais, YouTube e broadcast linear (televisão). Uma única plataforma cobre os três canais. Verificar explicitamente se o plano inclui broadcast antes de contratar.

Opção 2 — Musicbed ou Artlist: Planos específicos para uso comercial e broadcast. Mais caros mas licença mais robusta e documentada — importante para cliente corporativo que pode precisar de provar a licença.

O que NÃO usar: - YouTube Audio Library: licença não cobre broadcast de televisão nem uso comercial de terceiros. - Suno.ai / Udio: legislação sobre direitos de IA ainda incerta — risco legal para cliente corporativo. - Música sem verificar licença: risco de processo judicial e retirada do conteúdo.

Procedimento: obter sempre a documentação da licença (PDF ou email) e arquivar com o projecto. O cliente deve ter acesso a este documento.

Notas adicionais: - D/M/E (Dialogue/Music/Effects): entrega padrão em festivais internacionais — permite re-dublar diálogo sem re-misturar a trilha de música e efeitos. - A versão mobile sem diálogo deve ter a trilha musical e os SFX rebalanceados (sem o "buraco" onde estaria o diálogo).