NOTAS DO PROFESSOR 📖 Sample rate e bit depth — a base do áudio digital Estes dois parâmetros decidem o "detalhe" do som digital: o sample rate captura a frequência, o bit depth a dinâmica. Para vídeo, o standard é 48 kHz, e não 44.1 kHz como na música — uma distinção que os formandos têm de interiorizar. Trabalhar a 24 bit dá margem de segurança contra erros de nível na gravação. 🗣️ Pontos a desenvolver oralmente • Explicar a regra de Nyquist com o exemplo dos 20 kHz do ouvido. • Justificar por que vídeo usa 48 kHz e música 44.1 kHz. • Mostrar a vantagem prática do 32 bit float na gravação.

NOTAS DO PROFESSOR 📖 Formatos com e sem perdas A distinção essencial é entre formatos sem compressão (WAV, AIFF) e com perdas (MP3, AAC). Editar a partir de um MP3 é como editar uma fotografia já degradada: cada exportação piora a qualidade. A regra de trabalhar em WAV e só comprimir na entrega final deve ficar gravada como hábito profissional. 🗣️ Pontos a desenvolver oralmente • Explicar o que se perde numa compressão com perdas. • Distinguir FLAC (sem perdas) de MP3 (com perdas). • Discutir quando AAC é preferível a MP3 na entrega.

NOTAS DO PROFESSOR 📖 Escolher a DAW para o contexto certo Não há uma DAW "melhor": há a mais adequada ao fluxo de trabalho e ao orçamento. Para quem começa ou edita som de vídeo, o Audacity ou o Fairlight do DaVinci resolvem sem custo. Reforçar que dominar uma ferramenta a fundo vale mais do que conhecer cinco superficialmente, e que os conceitos transitam entre elas. 🗣️ Pontos a desenvolver oralmente • Relacionar cada DAW com um perfil de utilizador. • Realçar a vantagem de Audition/Fairlight integrarem com o vídeo. • Tranquilizar quanto a custos: há opções gratuitas profissionais.

NOTAS DO PROFESSOR 📖 O diálogo é a prioridade da pós-produção A voz é o que o espectador segue, por isso a edição de diálogo é a tarefa mais demorada e a que mais impacto tem. A ordem dos passos importa: limpar antes de equalizar, equalizar antes de comprimir. Insistir no passo final de verificar em vários sistemas de reprodução, porque o que soa bem nos auscultadores caros pode soar mal no telemóvel. 🗣️ Pontos a desenvolver oralmente • Explicar por que a ordem dos passos não é arbitrária. • Demonstrar a compilação dos melhores takes num só. • Reforçar a verificação em auscultadores e colunas baratas.

NOTAS DO PROFESSOR 📖 Redução de ruído tem limites A redução de ruído é uma ferramenta de correcção, não de milagre: aplicada em excesso, deixa a voz "robótica" e com artefactos. O melhor ruído é o que foi evitado na gravação. Mostrar que o software precisa de uma amostra só de ruído para funcionar, e que captar essa amostra no set é um hábito a adquirir. 🗣️ Pontos a desenvolver oralmente • Demonstrar a captura do perfil de ruído numa pausa. • Mostrar o artefacto da redução agressiva em comparação. • Reforçar que a prevenção no set vale mais que a correcção.

NOTAS DO PROFESSOR 📖 EQ para clareza e inteligibilidade da voz Equalizar voz é saber onde vive cada qualidade do som: o peso nas graves, a inteligibilidade nos médios, a presença e o brilho nos agudos. O high-pass filter é o gesto mais útil e seguro, porque remove rumble que não pertence à voz. Avisar que o EQ se faz com pequenos ajustes e ouvido crítico, não a olhar para o ecrã. 🗣️ Pontos a desenvolver oralmente • Localizar inteligibilidade (1-3 kHz) e presença (3-6 kHz). • Demonstrar o efeito do high-pass filter num registo com rumble. • Alertar para a sibilância quando se exageram os agudos.

NOTAS DO PROFESSOR 📖 Sound design constrói o universo sonoro O sound design é o que dá "espaço" e credibilidade a uma cena, mesmo quando o espectador não nota. A ambiência (room tone) preenche o silêncio e faz a cena respirar; sem ela, os cortes parecem secos. Convém distinguir SFX (sons de acção) de foley (sons recriados em estúdio) com exemplos concretos. 🗣️ Pontos a desenvolver oralmente • Reproduzir uma cena com e sem ambiência para sentir a diferença. • Distinguir SFX de foley com exemplos do dia a dia. • Mostrar como um sting sublinha um momento dramático.

NOTAS DO PROFESSOR 📖 Layering — somar camadas para criar realismo Um som convincente raramente vem de uma só fonte: combinam-se camadas com funções distintas (impacto, corpo, detalhe, espaço). Esta lógica liberta os formandos da ideia de procurar "o ficheiro perfeito" e ensina-os a construir o som. O reverb é a camada que cola tudo ao mesmo espaço acústico. 🗣️ Pontos a desenvolver oralmente • Decompor um efeito conhecido nas suas camadas. • Explicar o papel do reverb em unificar o espaço. • Propor um exercício de layering de passos numa rua.

NOTAS DO PROFESSOR 📖 Onde encontrar e como criar SFX Há bibliotecas gratuitas e pagas, mas a chave é verificar sempre a licença antes de usar comercialmente. Gravar o próprio foley é acessível e dá personalidade ao som. Reforçar o hábito profissional de captar room tone em cada locação — é o pequeno gesto que salva muitas edições. 🗣️ Pontos a desenvolver oralmente • Alertar para a verificação de licenças no Freesound. • Propor a gravação de foley simples com objectos do dia a dia. • Explicar como o room tone preenche os gaps entre falas.

NOTAS DO PROFESSOR 📖 Licenciamento musical sem cometer infracções Usar música comercial sem licença é o erro mais caro em vídeo: leva a remoção, desmonetização ou processo. Esclarecer que "royalty free" não significa gratuito, e que Creative Commons tem condições (atribuição, uso não comercial) que importa respeitar. As music libraries por subscrição são a via prática e segura para trabalho de cliente. 🗣️ Pontos a desenvolver oralmente • Desfazer o mito de que "royalty free" é grátis. • Explicar as variantes CC0, CC-BY e CC-NC. • Comparar custos de sync license vs subscrição de biblioteca.

NOTAS DO PROFESSOR 📖 Música gerada por IA e os seus cuidados As ferramentas de IA permitem música original em minutos, mas a questão legal é o ponto sensível: nem todas concedem direitos comerciais claros. Reforçar que os termos de serviço devem ser lidos antes de usar num projecto de cliente, e que a legislação ainda está a estabilizar. É uma oportunidade criativa que exige diligência. 🗣️ Pontos a desenvolver oralmente • Demonstrar uma geração no Suno ou Udio em sala. • Comparar a clareza de licença entre plataformas. • Discutir riscos de usar IA sem confirmar direitos comerciais.

NOTAS DO PROFESSOR 📖 Hierarquia sonora na mistura de vídeo A mistura tem uma regra simples e inquebrável: o diálogo manda. SFX e música existem para suportar, nunca para tapar a voz. O sinal de uma boa mistura é o espectador nunca precisar de mexer no volume. Levar os formandos a treinar o "ducking" — baixar a música quando entra a voz — é o exercício prático central deste bloco. 🗣️ Pontos a desenvolver oralmente • Reproduzir uma mistura em que a música tapa o diálogo. • Explicar os níveis-alvo de cada elemento na mistura. • Demonstrar o ducking da música sob a voz.

NOTAS DO PROFESSOR 📖 O compressor uniformiza a dinâmica O compressor reduz a distância entre o som mais alto e o mais baixo, tornando a voz consistente e fácil de ouvir. Cada parâmetro tem um papel concreto — threshold, ratio, attack, release — e convém explicá-los um a um com o ouvido. O makeup gain é o passo esquecido que recupera o volume perdido após a compressão. 🗣️ Pontos a desenvolver oralmente • Demonstrar o efeito de variar o ratio numa voz. • Explicar attack e release com o exemplo de um pico súbito. • Reforçar o uso do makeup gain para repor o nível.

NOTAS DO PROFESSOR 📖 LUFS — medir loudness para cada plataforma O LUFS mede o volume percebido ao longo do tempo, e não o pico instantâneo — é por isso que substituiu os antigos medidores. Cada plataforma normaliza para um alvo, e entregar fora desse alvo significa que o algoritmo vai ajustar o som à revelia. Os formandos devem habituar-se a medir com um loudness meter antes de exportar. 🗣️ Pontos a desenvolver oralmente • Distinguir loudness (LUFS) de pico (dBTP). • Explicar por que YouTube e cinema têm alvos tão diferentes. • Mostrar uma medição no Youlean antes da entrega.

NOTAS DO PROFESSOR 📖 Especificações de entrega por destino A entrega é o momento em que tudo o que se trabalhou pode ser preservado ou estragado: o formato, os canais e o True Peak têm de respeitar a norma do destino. O True Peak a -1 dBTP evita distorção depois da codificação, um detalhe que muitos esquecem. Reforçar que cada cliente ou plataforma tem uma ficha técnica que se segue à risca. 🗣️ Pontos a desenvolver oralmente • Explicar a margem de True Peak a -1 dBTP e porquê. • Comparar requisitos de broadcast (EBU R128) e de mobile. • Reforçar a verificação final em auscultadores de telemóvel.