Índice

1. Áudio digital — fundamentos
2. Edição de diálogo
3. Sound design
4. Trilha musical
5. Mistura e masterização
6. Formatos de entrega

Fundamentos do áudio digital

O som analógico (ondas contínuas) é convertido em digital através de dois parâmetros:

Sample rate (taxa de amostragem):
Número de amostras captadas por segundo. Medido em Hz ou kHz.

• 44 100 Hz (44.1 kHz) — standard para música e CD.
• 48 000 Hz (48 kHz) — standard para vídeo e broadcast.
• 96 000 Hz (96 kHz) — pós-produção profissional.

Regra de Nyquist: o sample rate deve ser pelo menos 2× a frequência mais alta que queremos captar. O ouvido humano chega a ~20 kHz → 44.1 kHz é suficiente.

Bit depth (profundidade de bits):
Resolução dinâmica de cada amostra. 16 bits = 65 536 valores; 24 bits = 16 777 216 valores.

• 16 bit — CD, exportação final.
• 24 bit — produção e pós-produção.
• 32 bit float — gravação profissional (headroom ilimitado).

Formatos de áudio

Regra: trabalhar sempre em WAV/AIFF durante a produção. Exportar para MP3/AAC apenas na entrega final.

DAWs — software de edição de áudio

Audacity (gratuito, open source): ideal para início, edição básica, remoção de ruído. Disponível em Windows, Mac, Linux.

Reaper (quase gratuito, $60): profissional, leve, altamente configurável. Muito usado em pós-produção de vídeo independente.

Adobe Audition (pago, integra com Premiere): standard para pós-produção de vídeo em ambiente Adobe.

Logic Pro (Mac, €199,99 once): standard para música e podcasts no ecossistema Apple.

DaVinci Resolve / Fairlight (gratuito): DAW integrada no DaVinci Resolve — excelente para pós-produção de vídeo.

O workflow de edição de diálogo

A edição de diálogo é frequentemente a primeira e mais trabalhosa tarefa em pós-produção de vídeo.

Passos:

1. Sincronizar áudio e vídeo (se gravados separadamente).
2. Seleccionar os melhores takes — compilar a performance ideal.
3. Cortar respirações excessivas, hesitações e ruídos.
4. Equalizar para clareza e presença.
5. Aplicar redução de ruído se necessário.
6. Comprimir para uniformizar o nível.
7. Verificar em auscultadores e em colunas domésticas.

Redução de ruído

Ruído de fundo contínuo (HVAC, computador, hum de câmara): usar noise reduction por amostra.

Processo no Audacity/Audition:

1. Seleccionar uma secção com apenas o ruído (sem diálogo).
2. "Capturar" o perfil de ruído.
3. Aplicar a toda a pista.

Limitação: redução de ruído agressiva cria artefactos (voz "robótica", falta de naturalidade). O ideal é que o ruído tenha sido minimizado na rodagem.

Declicker: remove clicks e pops isolados (contacto de microfone, batidas acidentais).

Equalização de voz

A equalização (EQ) ajusta o balanço de frequências.

Frequências da voz humana:

• 80-200 Hz: fundamentais, peso da voz. Cortar se houver lama/rumble.
• 200-600 Hz: corpo. Demasiado → voz "caixosa".
• 1-3 kHz: inteligibilidade. Crucial para compreensão.
• 3-6 kHz: presença, clareza, articulação. Aumentar ligeiramente → voz mais à frente.
• 6-12 kHz: brilho, "ar". Demasiado → voz sibilante.
• 12-20 kHz: "ar" e vida. Ligeiro boost em vozes gravadas em seco.

High-pass filter a 80-100 Hz: padrão — remove rumble de ar condicionado, passos, vibrações de câmara.

O que é sound design?

Sound design é a criação e manipulação de sons que constroem o universo sonoro de um produto audiovisual. Inclui:

• Efeitos sonoros (SFX): sons de acções específicas (porta a fechar, carro a arrancar, teclado).
• Foley: efeitos sonoros criados em estúdio que imitam sons de acção em cena (passos, roupa, objectos manuseados).
• Ambiência (atmosphere/room tone): som de fundo que cria o "espaço" sonoro — rua com tráfego, escritório com HVAC, floresta com pássaros.
• Músicas de transição e sting: elementos sonoros que sublinham momentos dramáticos.

Técnica de layers

Sons realistas raramente provêm de uma única fonte. A técnica de layering combina múltiplas camadas sonoras.

Exemplo — som de uma explosão:

• Layer 1: impacto de baixa frequência (sub-bass).
• Layer 2: ruído de chamas (mid-range).
• Layer 3: estilhaços a cair (high transients).
• Layer 4: reverb da sala ou espaço exterior.

Exemplo — passos numa rua:

• Layer 1: o som do pé a bater no chão (foley de passos).
• Layer 2: ambiência de rua (tráfego distante, vozes).
• Layer 3: eco ligeiro das paredes.

Fontes de SFX

Bibliotecas royalty free:

• Freesound.org — enorme comunidade, gratuito, verificar licenças.
• ZapSplat — gratuito com registo.
• Epidemic Sound — pago, alta qualidade, uso comercial.
• Adobe Audition — inclui pacote de SFX.

Gravar o próprio foley: criativo e educativo. Com um bom microfone e um espaço silencioso, é possível criar a maioria dos sons necessários para vídeo escolar e semi-profissional.

Tipos de licenciamento musical

Música com copyright: qualquer música comercial. Usar sem licença em vídeo público = remoção do vídeo, monetização retirada, ou processo legal.

Royalty free: paga uma vez, usa sempre. Não significa gratuito — significa sem royalties recorrentes.

Creative Commons: gratuita com condições (CC0 = domínio público; CC-BY = creditar o autor; CC-NC = sem uso comercial).

Sync license: licença para usar música comercial num vídeo específico. Processo complexo, custo variável (€100 a €milhares).

Music libraries: Epidemic Sound, Artlist, Musicbed — subscrição mensal, uso ilimitado para vídeo.

Criação com IA

Ferramentas de geração de música por IA permitem criar música original licenciável.

Suno.ai: descreve o estilo e letra → gera faixa completa com voz. Gratuito com limitações.

Udio: similar ao Suno, alta qualidade de geração. Focado em qualidade musical.

Mubert / Beatoven.ai: geram música instrumental adaptativa por mood/genre/BPM. Licença clara para uso comercial.

YouTube Audio Library: gratuito, licença clara para YouTube. Qualidade variável.

Cuidados legais com música gerada por IA: verificar os termos de serviço de cada plataforma relativamente a direitos comerciais. As legislações estão a evoluir.

Mix para vídeo — hierarquia sonora

Numa mistura de vídeo, a hierarquia é clara:

1. Diálogo / voz — deve ser sempre o mais inteligível. Nível alvo: -12 a -6dB na mistura.
2. SFX e foley — suportam a imagem. Nível: abaixo do diálogo.
3. Música — fundo, suporte emocional. Nível: -18 a -25dB quando há diálogo, sobe quando não há.

Regra: o espectador não deve ter de subir e baixar o volume para acompanhar o vídeo. A dinâmica é trabalho do mixer.

Compressão de áudio

O compressor reduz automaticamente os picos de volume mais altos, tornando o áudio mais uniforme.

Parâmetros:

• Threshold: nível a partir do qual o compressor actua.
• Ratio: quanto comprime acima do threshold. 4:1 = para cada 4dB de excesso, deixa passar 1dB.
• Attack: velocidade de resposta ao pico.
• Release: velocidade de retorno ao normal.
• Makeup gain: compensar o ganho perdido pela compressão.

Para voz: threshold -20dB, ratio 3:1 a 4:1, attack rápido, release médio.

LUFS e loudness para entrega

LUFS (Loudness Units relative to Full Scale): unidade de medição de loudness integrado — o volume médio percebido ao longo do tempo.

Targets por plataforma

Ferramentas de medição: Youlean Loudness Meter (gratuito), integrado no Audition e Fairlight.

Especificações de entrega por destino

Streaming (YouTube, Netflix, Spotify)

• Formato: stereo ou 5.1 (Netflix exige 5.1).
• Target LUFS: ver tabela.
• True Peak: máx -1 dBTP (evitar distorção após codificação).
• Formato ficheiro: WAV 48kHz/24bit para entrega; AAC após codificação.

Broadcast / televisão

• Norma EBU R128 (Europa): -23 LUFS ±1, True Peak -1 dBTP.
• Formato: BWF (Broadcast Wave Format) ou AAC.
• Canais: estéreo ou 5.1 conforme especificação do canal.

Cinema

• Norma SMPTE: -24 LUFS.
• Formato: multi-canal (5.1, 7.1 ou Dolby Atmos).

Mobile / redes sociais

• Target: -14 LUFS.
• Formato: AAC ou MP3.
• Verificar sempre com auscultadores de telemóvel — a maioria do público usa auscultadores em mobile.