Índice

1. Tipos de guião
2. Estrutura narrativa
3. Guião de vídeo
4. Diálogos e locução
5. Storyboard
6. Guião interactivo
7. Do guião ao plano de rodagem
8. Revisão e entrega

Os quatro documentos narrativos

Argumento (script/screenplay): texto narrativo completo. Descreve acção, personagens, diálogos, ambiente. Linguagem literária e cinematográfica. Base de tudo o resto.

Guião técnico: o argumento traduzido em planos numerados com indicações de câmara, som, grafismos, duração. Usado pela equipa de produção.

Storyboard: representação visual sequencial. Desenhos (ou imagens de referência) de cada plano-chave com indicações de movimento e som.

Roteiro: usado principalmente em vídeo corporativo, e-learning e publicidade. Mais curto, estrutura em duas colunas (imagem / som).

Para que serve o guião?

1. Alinhar a equipa — toda a gente trabalha a partir do mesmo documento.
2. Estimar custos — cada cena tem locação, actores, equipamento.
3. Obter aprovação — o cliente aprova o guião antes de qualquer rodagem.
4. Guiar a rodagem — sequência de planos, texto de locução, timing.
5. Facilitar a edição — o editor sabe o que precisa de estar na timeline.

A estrutura de três actos

A estrutura de três actos é a espinha dorsal de quase toda a narrativa audiovisual.

Acto I — Apresentação (25%): o mundo normal, as personagens, o contexto. Termina com o incidente incitador (o evento que muda tudo).

Acto II — Confronto (50%): a personagem persegue o objectivo, encontra obstáculos crescentes. Termina com o ponto de virada — a situação mais difícil.

Acto III — Resolução (25%): a personagem enfrenta o conflito final. Desfecho — feliz, trágico ou ambíguo.

Herói, conflito, resolução

Herói (protagonista): a personagem com quem o espectador se identifica. Tem um desejo (objectivo exterior) e uma necessidade (transformação interior).

Antagonista: o que se opõe ao herói. Pode ser uma pessoa, uma situação, a própria natureza ou o herói consigo mesmo.

Conflito: a tensão entre o desejo do herói e os obstáculos. Sem conflito, não há narrativa.

Resolução: a resposta às perguntas levantadas. Não precisa de ser feliz — precisa de ser satisfatória (coerente com a premissa).

Adaptação para vídeo corporativo

Formato de guião de vídeo (roteiro)

PROJECTO: Nome do Vídeo
CLIENTE: Nome do Cliente
VERSÃO: 1.0     DATA: 2026-09-01
DURAÇÃO TOTAL: 2'30"

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PLANO  │ IMAGEM                    │ SOM
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001    │ EXT. Praia. Amanhecer.    │ Som de ondas.
       │ CU — rosto de Sofia,      │ Narrador (VO):
       │ a olhar para o mar.       │ "Há dias que mudam
       │                           │  tudo."
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002    │ CORTE PARA:               │ Música sobe.
       │ MS — Sofia a correr       │ Respiração.
       │ pela orla.                │
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Indicações técnicas no guião

Enquadramentos:

• ECU (Extreme Close-Up) — detalhe muito próximo
• CU (Close-Up) — rosto, mãos
• MS (Medium Shot) — da cintura para cima
• WS (Wide Shot) — corpo inteiro em contexto

Movimentos de câmara:

• PAN — câmara roda horizontalmente
• TILT — câmara roda verticalmente
• DOLLY/TRACK — câmara avança/recua
• HANDHELD — câmara ao ombro (movimento instável, orgânico)

Transições:

• CORTE — mudança directa (padrão)
• DISSOLVE — fundido cruzado (passagem de tempo)
• FADE IN/OUT — entrada/saída do negro

Princípios do diálogo audiovisual

Escrever como se fala, não como se escreve. O espectador ouve o texto — não o lê.

Frases curtas. Diálogo natural raramente tem frases longas e subordinadas.

Cada personagem tem uma voz própria. Vocabulário, ritmo, tics de linguagem.

O diálogo revela — não explica. Evitar o "diálogo de informação" (dois personagens a explicar o que já sabemos).

Subtext: o que a personagem diz raramente é o que sente. A tensão vive entre as palavras.

Locução (Voice-Over)

A locução é o texto narrado que acompanha as imagens mas não é dito por personagens em cena.

Regras para escrever locução:

1. Uma ideia por frase — o ouvinte não pode reler.
2. Respeitar o ritmo natural da fala — ler em voz alta antes de entregar.
3. Complementar a imagem, não duplicá-la — se vemos uma fábrica a funcionar, a locução não precisa de dizer "esta é a nossa fábrica".
4. Palavra-por-segundo — a locução normal é ~2,5 palavras/segundo. Para 30 segundos de vídeo: ~75 palavras.
5. Incluir marcas de pausa — [pausa] ou reticências para guiar o locutor.

O que é um storyboard?

O storyboard é a representação visual sequencial dos planos de um vídeo. Cada frame representa um plano ou um momento-chave.

Para que serve:

• Visualizar o filme antes de rodar.
• Comunicar com a equipa (director, DOP, actores).
• Identificar problemas de narrativa visual antes de investir em produção.
• Aprovação visual pelo cliente.

Nível de detalhe: varia do esboço rápido (stick figures) ao storyboard de artista (qualidade semi-fotográfica). O importante é comunicar o enquadramento, o movimento e a emoção — não a perfeição do desenho.

Criar um storyboard

Elementos de cada frame:

• Número do plano.
• Esboço do enquadramento.
• Indicação de movimento de câmara (seta).
• Texto da locução ou diálogo correspondente.
• Duração aproximada.
• Indicações sonoras relevantes.

Ferramentas digitais: Canva (templates de storyboard), Storyboarder (gratuito, específico), Milanote, Figma.

Ferramentas analógicas: papel com grid de frames pré-impresso. Rápido e eficaz para brainstorming.

Narrativa interactiva e ramificada

No guião interactivo, o utilizador toma decisões que alteram o fluxo narrativo. Usado em:

• E-learning e simulações.
• Videojogos (narrative design).
• Experiências imersivas e instalações.
• Chatbots e assistentes de voz.

Diferenças do guião linear:

• O utilizador é co-autor da história.
• Há múltiplos caminhos e finais.
• O design é uma árvore de decisão (ou grafo).
• Cada ramificação tem custo de produção.

Árvore de decisão e UX writing

Árvore de decisão: diagrama que mostra todos os caminhos possíveis. Cada nó é uma cena ou decisão; cada ramo é uma escolha do utilizador.

Tipos de ramificação:

• Linear com bifurcações: voltam sempre ao caminho principal.
• Completamente ramificada: cada escolha abre caminhos independentes (muito cara).
• Hipertexto: o utilizador navega livremente (não-linear).

UX writing em narrativa interactiva: o texto dos botões de escolha deve ser claro, consistente no tom, e revelar as consequências sem as esgotar (curiosidade como motor).

Do guião ao plano de rodagem

O plano de rodagem (shooting schedule) organiza a produção de forma eficiente — geralmente não se roda por ordem cronológica do guião.

Critérios de organização:

• Locação: agrupar todas as cenas da mesma locação.
• Luz: agrupar cenas com mesma condição de luz (dia/noite/interior/exterior).
• Elenco: minimizar dias de trabalho de cada actor.
• Complexidade técnica: cenas mais difíceis de manhã (equipa fresca).

Ferramentas: Movie Magic Scheduling (profissional), StudioBinder, Celtx, ou simplesmente uma folha de cálculo.

Breakdown do guião

Antes de fazer o plano de rodagem, faz-se o breakdown: analisar cada cena e listar todos os recursos necessários.

Categorias de breakdown:

• Elenco (personagens com fala e figurantes)
• Locações (interiores e exteriores)
• Adereços (props)
• Figurinos (por personagem)
• Equipamento de câmara
• Equipamento de som
• Equipamento de iluminação
• Efeitos especiais (VFX, SFX)

Processo de revisão do guião

Revisão interna (equipa):

1. Ler o guião em voz alta — problemas de ritmo e diálogo tornam-se imediatamente evidentes.
2. Verificar consistência de personagens e timeline.
3. Confirmar que cada cena avança a narrativa (ou revela personagem).

Revisão com o cliente:

1. Enviar guião em formato acessível (PDF, Google Docs).
2. Definir prazo de feedback (5-7 dias úteis).
3. Separar feedback criativo de feedback estratégico.
4. Versionar todos os documentos.

Formato de entrega ao cliente

Elementos do pacote de entrega:

• Guião técnico em PDF (formato padronizado).
• Storyboard em PDF (página por plano ou múltiplos por página).
• Breakdown resumido (lista de locações, elenco, requisitos técnicos).
• Calendário de produção proposto.
• Orçamento (se aplicável).

Normas de naming: usar convenção consistente — NomeCliente_NomeProjecto_Guiao_v2.1.pdf