Curso profissional · 25h · TMM
O design de comunicação usa elementos visuais para transmitir uma mensagem a um público com um objectivo.
Não é arte decorativa: é comunicação com propósito (informar, persuadir, vender).
A forma serve a mensagem.
Toda a peça publicitária responde a "o que quero que o público pense, sinta ou faça?".
O briefing é o documento de partida do cliente:
Um bom design começa num bom briefing (e em boas perguntas).
A big idea é o conceito criativo central que unifica a campanha:
Sem conceito, há peças bonitas mas sem força nem coerência.
A grelha estrutura o layout em colunas e margens:
Pode ser quebrada intencionalmente para criar tensão e destaque.
A hierarquia define a ordem de leitura:
1.º o quê (título/imagem) 2.º o detalhe 3.º a acção (call to action)
Conseguida com tamanho, peso, cor, posição e espaço. O olho deve saber por onde começar.
Princípios de como o olho organiza o que vê:
Usados para criar ordem e significado.
Cada peça precisa de um ponto focal: o elemento que captura o olhar primeiro.
O espaço em branco valoriza o ponto focal.
A fonte comunica personalidade antes de se ler a palavra:
A escolha deve reflectir a marca e a mensagem.
Combinar duas fontes que contrastam mas harmonizam:
Hierarquia também se faz com pesos da mesma família.
A tipografia pode ser protagonista:
Reforça a emoção e o impacto da mensagem.
Apesar da expressividade, tem de ler-se:
As cores transmitem emoções e significados (com nuances culturais):
Uma paleta coerente dá identidade:
Limitar cores reforça a marca.
O contraste cria impacto e leitura:
Sem contraste, a peça "desaparece".
A cor é parte da identidade da marca:
A cor certa torna a marca reconhecível.
O cartaz comunica à distância e num relance:
Flyer: peça de mão, frente/verso, mais informação.
Anúncio digital: banners, posts, stories.
Mupi (mobiliário urbano) e outdoor:
Cada peça tem formato e specs próprios.
Preparar correctamente evita erros caros.
Os mockups mostram a peça em contexto:
A apresentação vende o trabalho tanto como o design.