O que é uma imagem bitmap

Uma imagem bitmap (ou raster) é uma grelha de píxeis: pequenos quadrados, cada um com uma cor própria. Quanto mais perto olhamos, mais píxeis vemos.

• É o formato natural de uma fotografia ou de uma pintura digital feita a pincel.
• Cada píxel guarda informação de cor: quantos mais píxeis, mais detalhe a imagem consegue representar.
• Ampliar uma imagem bitmap além do seu tamanho real degrada a qualidade: os píxeis ficam visíveis (o efeito de «escada» nos contornos).

Esta UC trabalha exclusivamente com bitmap. Imagens vetoriais são construídas por fórmulas matemáticas e ficam para outra unidade curricular.

Bitmap vs vetorial

Na prática, os dois mundos cruzam-se: uma composição bitmap pode incluir texto e formas vetoriais até ao momento em que é achatada e exportada.

Resolução em píxeis

A resolução de uma imagem bitmap é o número de píxeis que a compõem, normalmente expresso em largura x altura (por exemplo, 1920 x 1080).

• Mais píxeis significa mais detalhe disponível, mas também um ficheiro maior.
• A resolução é fixa no momento da captura ou criação; aumentá-la depois (upscaling) não inventa detalhe novo, só interpola píxeis vizinhos.
• Redimensionar para baixo é seguro; redimensionar para cima tem sempre um custo de qualidade.

Antes de qualquer projeto, é preciso perguntar: para onde vai esta imagem, e com que resolução chega lá com qualidade?

Reamostragem: mudar o número de píxeis

Quando alteras o número de píxeis, a aplicação interpola novos valores.

Sem reamostragem, mudar o PPI só muda o tamanho físico de impressão.

PPI e DPI: ecrã vs impressão

PPI (pixels per inch) mede a densidade de píxeis por polegada quando a imagem é exibida ou impressa. DPI (dots per inch) é o termo equivalente para a impressora, que usa pontos de tinta.

• Para o ecrã, o que importa é o número total de píxeis, porque cada ecrã tem a sua própria densidade.
• Para impressão, o PPI determina o tamanho físico máximo com boa qualidade: uma imagem de 3000 x 2000 px a 300 PPI imprime nítida a 25 x 17 cm.

Exemplo resolvido · dimensões em píxeis de um documento

Cartaz A4 (210 x 297 mm) a 300 PPI.

1. Em polegadas: 210 ÷ 25,4 = 8,27; 297 ÷ 25,4 = 11,69.
2. Em píxeis: 8,27 x 300 = 2480; 11,69 x 300 = 3508.
3. Documento: 2480 x 3508 píxeis, cerca de 8,7 megapíxeis.

A3 dá 3508 x 4961, A2 dá 4961 x 7016, A5 dá 1748 x 2480 (todos a 300 PPI). A2 a 150 PPI tem as dimensões em píxeis do A4 a 300 PPI.

Exemplo resolvido · que PPI precisa um cartaz?

O olho distingue cerca de um minuto de arco. Densidade mínima aproximada: 3438 ÷ distância em polegadas.

1. Leitura a 60 cm (23,6 pol): 3438 ÷ 23,6 = cerca de 146 PPI.
2. Cartaz de átrio a 3 m (118 pol): 3438 ÷ 118 = cerca de 29 PPI.
3. Revista ou catálogo, vistos de perto: 300 PPI.

A tabela de PPI dá valores prudentes, com folga; o cálculo por distância dá o mínimo teórico.

Ecrãs: um monitor de 24 pol a 1920 x 1080 tem 2203 ÷ 24 = cerca de 92 PPI; um portátil de 15,6 pol, cerca de 141 PPI.

Profundidade de bits

A profundidade de bits define quantos tons cada canal de cor pode registar.

• 8 bits por canal: 256 níveis por canal, cerca de 16,7 milhões de cores no total. É o padrão para web e para a maioria do trabalho corrente.
• 16 bits por canal: 65 536 níveis por canal. O ficheiro é maior, mas há muito mais margem para ajustar níveis e curvas sem perder qualidade (banding).
• Regra prática: fotografar e editar em 16 bits quando possível, converter para 8 bits só na exportação final.

Trabalhar em maior profundidade de bits é como fazer os ajustes com uma régua mais fina: há menos perda acumulada a cada passo.

As contas da profundidade de bits

Cada canal com n bits regista 2^n níveis.

• Em cinzentos de 8 bits há só 256 tons: num degradê de 1920 píxeis são 7,5 píxeis por tom.
• Um ajuste forte estica o histograma e surgem faixas (banding).
• Em 16 bits cada tom de 8 bits divide-se em 256 subníveis, o que dá folga para ajustar.

Exemplo resolvido · peso de uma imagem sem compressão

Fotografia de 4000 x 3000 píxeis.

1. Píxeis: 4000 x 3000 = 12 000 000 (12 megapíxeis).
2. RGB 8 bits: 3 bytes por píxel, 36 000 000 bytes (cerca de 34,3 MiB).
3. RGB 16 bits: 6 bytes por píxel, cerca de 68,7 MiB, o dobro.
4. RGBA 8 bits ou CMYK 8 bits: 4 bytes por píxel, cerca de 45,8 MiB.
5. Cinzentos 8 bits: cerca de 11,4 MiB.

Fórmula: largura x altura x canais x bytes por canal.

Modos de cor: RGB e CMYK

• RGB (vermelho, verde, azul) é um modelo aditivo: usado por ecrãs, que emitem luz. Misturar os três à intensidade máxima dá branco.
• CMYK (ciano, magenta, amarelo, preto) é um modelo subtrativo: usado na impressão, que reflete luz através de tinta sobre papel. Misturar as tintas absorve luz e escurece.
• Trabalha-se em RGB durante a edição e converte-se para CMYK só quando o destino final é a impressão offset.
• A conversão RGB para CMYK reduz a gama de cores disponível: alguns tons vivos do ecrã não têm equivalente em tinta.

Exemplo resolvido · ler uma cor em RGB, hexadecimal e CMYK

Laranja com RGB (255, 128, 0).

1. Hexadecimal: 255 = FF, 128 = 80, 0 = 00, logo #FF8000.
2. CMYK por fórmula simples: K = 0, C = 0, M = 0,498, Y = 1, ou seja, C 0%, M 50%, Y 100%, K 0%.
3. A aplicação não usa esta fórmula: usa um perfil ICC do processo de impressão, que considera papel, tinta e cobertura.
4. Por isso o mesmo laranja dá percentagens diferentes em papel revestido e não revestido.

Perfis ICC e cor, luz e temperatura

• Um perfil ICC descreve como interpretar os números de cada píxel num espaço ou dispositivo.
• Sem perfil, o mesmo trio RGB pode parecer diferente em dois ecrãs.
• Imagem em Adobe RGB aberta sem perfil aparece apagada.
• Temperatura de cor (kelvin): lâmpada incandescente cerca de 3000 K, luz do dia cerca de 5500 K.
• Balanço de brancos: escolher um ponto que deve ser neutro e deixar a aplicação corrigir o resto.

Espaços de cor: sRGB e Adobe RGB

Dentro do RGB existem espaços de cor diferentes, cada um cobrindo uma gama distinta de cores possíveis.

• sRGB é o espaço de cor padrão da web e da maioria dos ecrãs de consumo. Garante que a cor aparece igual em navegadores e dispositivos diferentes.
• Adobe RGB cobre uma gama mais ampla, sobretudo em verdes e cianos, e é usado em fluxos de impressão profissional.
• Guardar uma imagem sem o perfil de cor correto (embedded) faz com que apareça diferente consoante quem a abre.
• Regra da casa: exportar sempre em sRGB para web, e só usar Adobe RGB quando o fluxo de impressão o exigir explicitamente.

Aplicações de edição bitmap

Existem aplicações livres e comerciais para edição de imagem bitmap, e o fluxo de trabalho é semelhante em todas.

Dominar os conceitos, camadas, máscaras, ajustes, retoque, vale para qualquer uma delas: os menus mudam de nome, a lógica não muda.

Ficheiros RAW

• Um RAW guarda os dados do sensor, quase sem processamento, em 12 a 14 bits por canal.
• Não é uma imagem pronta: tem de ser revelado (balanço de brancos, exposição, contraste, ruído).
• Revela-se num programa como o darktable e exporta-se para TIFF, JPEG ou PSD.
• Vantagem: grande margem de correção. Custo: peso e passo extra.

A área de trabalho

A generalidade das aplicações de edição organiza-se da mesma forma:

• Tela / página: a área onde a imagem é editada, com as suas dimensões e resolução.
• Barra de ferramentas: seleção, pintura, texto, recorte, entre outras.
• Painéis de propriedades: opções da ferramenta ativa, camadas, histórico, cor.
• Réguas e guias auxiliares: linhas de referência para alinhar elementos com precisão.
• Zoom e navegação: para trabalhar ao detalhe (píxel a píxel) ou ver o conjunto.

Configurar bem a área de trabalho no início poupa tempo ao longo de todo o projeto.

Documentos: abrir, criar e organizar

• Criar um novo documento implica escolher desde o início: largura, altura, resolução (PPI) e modo de cor.
• Abrir um ficheiro existente para continuar ou converter um trabalho.
• Protótipos de página: modelos com as dimensões e a grelha já definidas para um formato recorrente (cartaz A3, publicação para redes sociais).
• Guardar o ficheiro de trabalho no formato nativo (PSD, XCF) preserva camadas e permite continuar a editar mais tarde.

Decidir estes parâmetros antes de começar evita ter de refazer o trabalho a meio do projeto.

Exemplo resolvido · protótipo de página de um cartaz com sangria

Cartaz A3 vertical, sangria de 3 mm.

1. Formato final: 297 x 420 mm. Com sangria: (297 + 6) x (420 + 6) = 303 x 426 mm.
2. A 300 PPI: 303 ÷ 25,4 x 300 = 3579; 426 ÷ 25,4 x 300 = 5031. Documento de 3579 x 5031 píxeis.
3. Guias do corte final a 3 mm do bordo.
4. Segunda linha de guias a 5 mm para dentro: margem de segurança para o texto.
5. Guardar como modelo.

Formatos de ficheiro

Cada formato serve um propósito diferente:

O ficheiro de trabalho (PSD ou XCF) guarda-se sempre à parte da versão exportada: um é o original editável, o outro é a entrega final.

Compressão com e sem perdas

• Sem perdas (PNG, TIFF, PSD): procura repetição e mantém todos os píxeis. Ótima em áreas planas, fraca em fotografias.
• Com perdas (JPEG): blocos de 8 x 8 píxeis, descarta variações subtis. Qualidade baixa gera artefactos (blocos e halos).
• O JPEG corrente guarda 8 bits por canal (a norma admite 12 num modo estendido pouco suportado) e não tem transparência.

Exemplo resolvido · estimar o tamanho de um ficheiro exportado

Fotografia de 4000 x 3000, 36 MB sem compressão.

1. JPEG qualidade alta: cerca de 3 MB, razão 12 : 1.
2. PNG: a compressão sem perdas poupa menos em fotografias, entre 18 e 24 MB (ordem de grandeza).
3. TIFF sem compressão: 36 MB.
4. Para uma página que mostra a imagem a 600 píxeis de largura, usar 1200 (ecrãs de alta densidade).
5. Transferência: 2,4 MB a 8 Mbit/s demora 2,4 x 8 ÷ 8 = 2,4 s; com 0,3 MB, 0,3 s.

Arquitetura de pastas e nomenclatura

Um projeto de edição de imagem cresce depressa: originais, versões, exportações. Uma boa arquitetura de pastas evita perder trabalho.

projeto-cartaz/
├── 01-originais/
├── 02-trabalho/      (ficheiros .psd / .xcf)
├── 03-exportado/     (.jpg, .png, .pdf finais)
└── 04-recursos/      (fontes, texturas, referências, registo de licenças)

• Nomenclatura consistente: nome do projeto + versão + data (cartaz_v03_2026-09-27.psd).
• Guardar os originais intocados numa pasta própria, nunca editar por cima deles.
• Fazer cópias de segurança regulares do trabalho em curso.

O que são camadas

As camadas (layers) são a base de todo o trabalho de edição bitmap: cada elemento vive na sua própria camada, empilhada sobre as outras, como folhas de acetato transparente sobrepostas.

• Editar uma camada não afeta as restantes.
• Podem conter píxeis, texto, formas ou ajustes.
• A ordem de empilhamento determina o que aparece à frente e o que fica atrás.
• A opacidade de cada camada controla o quanto se vê do que está por baixo.

Trabalhar em camadas é a diferença entre um ficheiro que se pode continuar a editar e uma imagem achatada e definitiva.

Tipos de camada

Organizar e gerir camadas

• Grupos de camadas: agrupar elementos relacionados (por exemplo, todos os elementos do cabeçalho) para mover e ajustar em conjunto.
• Nomear as camadas com clareza: "fundo", "logótipo", "texto título" em vez de "camada 1", "camada 2".
• Bloquear camadas de referência para não as mover sem querer.
• Duplicar uma camada antes de um ajuste arriscado, como rede de segurança.
• Ordenar por arrastar: a camada mais acima na lista fica mais à frente na imagem.

Um ficheiro com dezenas de camadas só é utilizável se estiver bem organizado.

Exemplo resolvido · o custo de memória das camadas

Composição de 4000 x 3000 com 10 camadas RGBA a 8 bits.

1. Cada camada: 12 000 000 x 4 = 48 000 000 bytes.
2. Dez camadas: 480 000 000 bytes, cerca de 458 MiB.
3. Em 16 bits, cerca de 916 MiB.
4. Soluções: apagar camadas vazias, cortar píxeis que ultrapassam a tela, usar objetos inteligentes.

Modos de fusão essenciais

Os modos de fusão (blend modes) definem como os píxeis de uma camada se combinam com os das camadas por baixo, para além da simples opacidade.

Cada modo abre um caminho criativo diferente para combinar imagens e texturas sem apagar informação.

Quando usar cada modo

Exemplo prático: aplicar uma textura de papel envelhecido sobre um cartaz.

1. Colocar a camada de textura por cima da composição.
2. Testar o modo multiplicar: a textura escurece e integra-se, mantendo o branco do papel transparente.
3. Ajustar a opacidade da camada de textura para suavizar o efeito (por exemplo, 40%).
4. Comparar com o modo sobrepor, que dá mais contraste e satura ligeiramente as cores.

A escolha do modo certo depende sempre do resultado que se procura, não existe um modo "correto" universal.

Exemplo resolvido · a matemática de dois modos de fusão

Camada de cima a = 200, camada de baixo b = 100.

1. Normal a 40%: 0,4 x 200 + 0,6 x 100 = 140.
2. Multiplicar: 200 x 100 ÷ 255 = 78 (sempre mais escuro).
3. Ecrã: 255 − 55 x 155 ÷ 255 = 222 (sempre mais claro).
4. Sobrepor com base 100: 2 x 200 x 100 ÷ 255 = 157; com base 200 e camada 100: 188.

Máscaras de camada

Uma máscara de camada controla a visibilidade de uma camada sem apagar píxeis de forma permanente.

• Funciona a preto e branco: preto esconde, branco mostra, cinzentos mostram parcialmente (transparência gradual).
• Pintar na máscara com um pincel preto ou branco revela ou oculta partes da camada.
• É sempre reversível: voltar a pintar de branco traz de volta o que foi escondido.

Uma máscara vale mais do que a borracha, porque a borracha destrói píxeis para sempre e a máscara só os esconde.

Máscaras de recorte e seleção

• Máscara de recorte (clipping mask): confina uma camada à forma e aos limites da camada imediatamente abaixo. Útil para colocar uma textura ou uma foto só dentro de uma letra ou de uma forma.
• Máscara a partir de uma seleção: transformar uma seleção ativa diretamente numa máscara de camada, com um clique.
• Editar a máscara: continuar a pintar a preto e branco sobre a máscara para afinar os bordos depois de criada.

Combinar seleções com máscaras dá o controlo mais fino sobre o que aparece e o que fica invisível.

Exemplo resolvido · degradê numa máscara para fundir duas fotografias

1. Colocar a foto do céu por cima da do terreno, em camadas separadas.
2. Adicionar uma máscara ao céu e desenhar um degradê linear de preto (em baixo) para branco (em cima).
3. A zona cinzenta mistura as duas fotos; degradê curto dá horizonte marcado.
4. Retocar a máscara com pincel suave a preto ou branco, sem apagar nada.

Em números: máscara a 64/255 (25%) com camada 200 sobre fundo 100 dá 0,25 x 200 + 0,75 x 100 = 125.

Ferramentas de seleção

Selecionar é isolar a área da imagem onde o próximo passo vai atuar.

A ferramenta certa depende do contorno: um fundo liso pede varinha mágica, um cabelo pede uma abordagem mais fina.

Refinar e transformar seleções

• Adicionar ou subtrair de uma seleção existente, para construir formas compostas.
• Suavizar o bordo (feather): transição gradual em vez de um corte rígido, essencial em recortes naturais.
• Refinar bordo: apurar contornos difíceis, como cabelo ou pelo, antes de finalizar o recorte.
• Inverter a seleção: útil quando é mais fácil selecionar o fundo do que o objeto.
• Uma seleção pode ser guardada, transformada em máscara, ou usada para limitar onde um ajuste tonal atua.

Exemplo resolvido · cabelo e contornos difíceis

1. Seleção grosseira (laço ou seleção assistida) deixando margem de fundo junto ao cabelo.
2. Refinar bordo com raio inteligente sobre o cabelo para incluir os fios finos.
3. Ativar descontaminar cores para remover o halo da parede antiga.
4. Enviar para uma máscara de camada, não para a camada final.
5. Testar sobre fundo claro, escuro e colorido.

Tolerância da varinha: baixa seleciona poucos tons, alta pode «vazar» para o objeto.

O histograma

O histograma é um gráfico que mostra a distribuição de tons de uma imagem, das sombras (esquerda) às luzes (direita).

• Um pico à esquerda indica uma imagem subexposta (escura demais).
• Um pico à direita indica uma imagem sobreexposta (clara demais, com detalhe perdido).
• Um histograma espalhado do princípio ao fim indica boa amplitude tonal, com contraste equilibrado.
• Ler o histograma antes de ajustar é o primeiro passo de diagnóstico, antes de tocar em qualquer ferramenta.

O histograma não substitui o olho, mas confirma o que o olho às vezes engana.

Diagnóstico pelo histograma

Não há histograma «certo»: uma foto noturna tem muitas sombras.

Níveis

A ferramenta Níveis ajusta o contraste e o brilho a partir de três pontos sobre o histograma:

1. Ponto preto: define onde começam as sombras puras.
2. Ponto branco: define onde começam as luzes puras.
3. Gama (midtones): desloca os tons médios sem alterar os extremos.

Exemplo resolvido: uma foto com histograma concentrado ao centro (sem pretos nem brancos puros) parece "lavada". Ao aproximar o ponto preto e o ponto branco das bordas reais do histograma, o contraste recupera-se sem perder detalhe.

Cada canal (vermelho, verde, azul) pode ser ajustado em separado, o que corrige também dominantes de cor.

Exemplo resolvido · níveis passo a passo com valores

Informação real do histograma entre 40 e 220.

1. Ponto preto em 40, ponto branco em 220.
2. Saída = 255 x (entrada − 40) ÷ 180: 40 vai a 0, 100 a 85, 130 a 127,5, 160 a 170, 220 a 255.
3. Gama 1,2: o valor 130 passa a 255 x 0,5^(1 ÷ 1,2) = 143; gama 0,8: 107.
4. Comparar antes e depois e verificar que não há clipping.

Curvas

A ferramenta Curvas generaliza os níveis: em vez de três pontos, permite desenhar uma curva com qualquer número de pontos ao longo do eixo tonal.

• O eixo horizontal são os tons de entrada, o eixo vertical os tons de saída.
• Uma curva em S suave aumenta o contraste: escurece sombras e clareia luzes ao mesmo tempo.
• Um ponto no meio da curva, puxado para cima, clareia só os tons médios sem tocar em sombras nem luzes.
• Trabalhar por canal permite corrigir dominantes de cor específicas em zonas tonais específicas.

Curvas dá o controlo mais fino de todos os ajustes tonais, ao custo de uma curva de aprendizagem maior.

Brilho, contraste, saturação e balanço de brancos

• Brilho/contraste deslocam ou esticam todos os tons: rápidos, mas menos finos que níveis e curvas.
• Saturação altera a intensidade da cor; vibração protege cores já saturadas e tons de pele.
• Balanço de brancos: conta-gotas num ponto neutro.
• Complementares: vermelho/ciano, verde/magenta, azul/amarelo. Para reduzir uma dominante, acrescenta-se a oposta.
• Todos como camadas de ajuste, nunca diretamente nos píxeis.

Ferramentas de cor: escolher, recolher e alterar

• Seletor de cor: RGB (0 a 255), HSB (matiz 0 a 360º, saturação e brilho 0 a 100%) e hexadecimal; amostras para manter as cores do projeto.
• Conta-gotas: recolhe a cor de um ponto; usa a média de uma pequena área para evitar ruído.
• Matiz: posição na roda (0º vermelho, 120º verde, 240º azul). Saturação a zero: cinzento.
• Substituir cor: ajuste de matiz/saturação restrito a uma gama, ou camada em modo Cor sobre uma seleção por intervalo de cores.
• Balde de tinta: preenche por tolerância, numa camada própria.

Conversão a preto e branco

Exemplo resolvido · mudar a cor e fazer a versão a preto e branco

Bicicleta vermelha (200, 30, 30).

1. Ler a cor: brilho 200 ÷ 255 = 78%, saturação (200 − 30) ÷ 200 = 85%, matiz 0º.
2. Camada de ajuste de matiz/saturação na gama dos vermelhos, matiz +240º: (30, 30, 200), azul com a mesma saturação e brilho.
3. Limitar com máscara se o ajuste atingir o fundo.
4. Preto e branco por média: vermelho 87 e azul 87, iguais. Ponderada: vermelho cerca de 81, azul cerca de 49.
5. Afinar com os cursores por cor e comparar com a versão a cores.

Ferramentas de retoque

O retoque remove imperfeições e elementos indesejados de uma imagem.

A escolha depende da complexidade da área: uma pequena mancha pede o pincel de correção, um objeto grande pede o preenchimento sensível ao conteúdo.

Pintura, filtros e adição de elementos

• Pincéis de pintura: cor, textura, pressão e opacidade simuladas, úteis para retoque criativo e ilustração.
• Dodge e burn: clarear e escurecer zonas localizadas, técnica clássica de sala escura adaptada ao digital.
• Filtros: nitidez, desfoque, ruído, entre outros, aplicados a toda a imagem ou só a uma seleção.
• Adição e subtração de elementos: inserir objetos novos de outra imagem, ou remover elementos indesejados da composição.

Um retoque bem-feito é invisível: o objetivo é melhorar a imagem sem que se note que foi editada.

Exemplo resolvido · retoque não destrutivo

Retrato com borbulha, fio elétrico no fundo e olheiras.

1. Camada vazia por cima; ferramentas a amostrar «camada atual e inferiores».
2. Pincel de correção na borbulha (tamanho ligeiramente superior, dureza baixa).
3. Carimbo no fio, em passagens curtas, mudando a origem para não repetir padrões.
4. Olheiras: uma camada em modo luminosidade pintada com branco a 10%, ou dodge numa cópia da camada.
5. Ligar e desligar a camada para comparar e baixar a opacidade se parecer artificial.

Filtros e nitidez

• A nitidez aplica-se no fim, depois de redimensionar para o destino.
• Com filtros inteligentes os parâmetros podem ser reeditados.

Compor com várias imagens

Executar a composição de imagens é a segunda realização desta UC: juntar elementos de origens diferentes numa única imagem coerente.

• Recortar o objeto de uma imagem (seleção e máscara) e inseri-lo noutra.
• Ajustar a escala, a perspetiva e a iluminação de cada elemento para que a composição pareça natural.
• Uniformizar o tom de cor entre elementos de origens diferentes, para que não pareçam "colados".
• Usar camadas de ajuste locais (limitadas por máscara) só sobre o elemento inserido.

Uma boa composição convence porque cada elemento respeita a luz e a perspetiva dos restantes.

Manipular imagens: transformar

Transformação livre: escalar, rodar, espelhar, inclinar, perspetiva e deformar (warp).

Cada transformação sobre píxeis reamostra: planeia uma só, ou usa um objeto inteligente.

Tamanho da imagem vs tamanho da tela

• Tamanho da imagem: muda o número de píxeis de todo o conteúdo e reamostra.
• Tamanho da tela (canvas): muda só a área de trabalho; aumentar acrescenta espaço vazio, reduzir corta. Não reamostra.
• Escalar uma camada: só essa camada.
• Reduzir uma camada e voltar a ampliá-la perde detalhe; com objeto inteligente não.

Exemplo resolvido · transformar sem estragar

Camada de 2000 x 1500 píxeis.

1. Reduzir a 50%: 1000 x 750 = 750 000 píxeis, um quarto dos 3 000 000.
2. Voltar a 200%: 2000 x 1500 outra vez, mas 2 250 000 píxeis (75%) são interpolados.
3. Objeto inteligente: recalcula a partir dos 3 000 000 originais, sem perda.
4. Tela de 4000 x 3000 para 4400 x 3400: 14 960 000 píxeis, 2 960 000 vazios, sem reamostrar.
5. Rodar 5º uma imagem 4000 x 3000: caixa de cerca de 4246 x 3337 píxeis.

Enquadramento: corte e composição

• A ferramenta de corte (crop) remove os píxeis fora da área escolhida e define o formato (por exemplo 1:1, 4:5, 16:9).
• Usar, quando possível, o corte não destrutivo: manter os píxeis cortados ou trabalhar numa cópia.
• Endireitar o horizonte e aplicar a regra dos terços melhora a composição.
• O corte reduz o número de píxeis, logo reduz o tamanho máximo de impressão ao mesmo PPI.

Adicionar e formatar texto

• O texto numa aplicação de edição bitmap fica normalmente numa camada própria, editável enquanto não for achatada.
• Escolher tipo de letra, tamanho, cor e alinhamento de acordo com a hierarquia da mensagem.
• Garantir contraste suficiente entre o texto e o fundo, sobretudo sobre fotografias.
• Aplicar efeitos de camada (sombra, contorno) com moderação, para manter a legibilidade.

Texto e imagem trabalham juntos numa composição: o texto comunica, a imagem contextualiza.

Exemplo resolvido · cortar para três formatos

Fotografia de 6000 x 4000 (3:2).

1. 1:1: a altura limita, 4000 x 4000 píxeis.
2. 4:5: largura = 4000 x 4 ÷ 5 = 3200; 3200 x 4000, a 300 PPI imprime 27,1 x 33,9 cm.
3. 16:9: altura = 6000 x 9 ÷ 16 = 3375.
4. Para 1920 de largura: fator 1920 ÷ 6000 = 0,32; altura 1280.

Contraste do texto sobre imagem

• Rácio de contraste: de 1:1 a 21:1 (preto sobre branco).
• Texto corrente: pelo menos 4,5:1 (diretrizes de acessibilidade WCAG, texto normal).
• Branco sobre cinzento (118, 118, 118): 4,54:1, passa.
• Branco sobre laranja (255, 128, 0): 2,5:1, falha.
• Texto em camada própria, editável até à exportação; banner web exporta-se ao dobro para ecrãs de alta densidade.

Canais de difusão

O critério de desempenho da UC pede que o trabalho tenha em conta os canais de difusão: onde a imagem vai ser vista.

• Uma imagem para redes sociais pede formato quadrado ou vertical, cores vivas e texto legível em ecrã pequeno.
• Uma imagem para impressão pede modo de cor e resolução adequados, e margens de segurança para o corte.
• Uma imagem para web pede peso de ficheiro reduzido, sem comprometer a legibilidade.

Formatar a página de trabalho para a finalidade do projeto e para o canal de difusão é, ele próprio, um critério de avaliação desta UC.

Edição não destrutiva

Um fluxo de trabalho não destrutivo mantém sempre a possibilidade de voltar atrás, sem perder o estado original da imagem.

• Camadas de ajuste: aplicam correções tonais por cima da imagem, sem alterar os píxeis originais.
• Objetos inteligentes (smart objects): preservam o ficheiro de origem, mesmo depois de transformações como redimensionar ou rodar.
• Filtros inteligentes: filtros aplicados de forma reeditável, que podem ser ajustados ou removidos mais tarde.
• Máscaras em vez de apagar píxeis definitivamente.

O princípio único que resume tudo isto: nunca alterar o píxel original quando existe uma alternativa reversível.

Boas práticas de fluxo de trabalho

• Manter um ficheiro mestre com todas as camadas, e gerar exportações a partir dele.
• Usar nomes e cores de camada para navegar rapidamente num ficheiro complexo.
• Ativar histórico de desfazer (undo) com um número de passos suficiente, e guardar versões intermédias importantes.
• Trabalhar sempre a partir de uma cópia do original, nunca sobre o ficheiro de origem.
• Documentar decisões de edição quando o trabalho é entregue a outra pessoa continuar.

Um fluxo de trabalho consistente é o que separa um profissional de alguém que tem sorte às vezes.

Exportar para o destino certo

Exportar é converter o ficheiro de trabalho (com camadas) numa imagem final, no formato certo para o seu destino.

Definir o formato do ficheiro certo, salvar e exportar são aptidões avaliadas diretamente nesta UC.

Preparar para impressão

• Confirmar o modo de cor (CMYK quando a gráfica o exigir) e o perfil ICC pedido.
• Garantir 300 PPI ao tamanho físico final de impressão.
• Deixar margens de sangria quando a imagem vai até ao bordo do papel, para o corte não deixar uma faixa branca.
• Achatar (ou não) as camadas conforme o pedido da gráfica: alguns fluxos preferem o PDF em camadas.
• Fazer sempre uma prova visual antes do envio final, ou pedir uma prova impressa quando o projeto o justifica.

O diálogo de impressão

• Tipo de papel nas propriedades da impressora: fixa a tinta e a gama.
• Gestão de cor: ou a aplicação (com o perfil ICC do papel) ou a impressora, nunca as duas.
• Tamanho a 100%, sem «ajustar à página»; confirmar em centímetros.
• Prova de cor no ecrã (soft proof) com o perfil do papel antes de imprimir.
• Prova pequena da zona crítica à resolução final.

Exemplo resolvido · ficha de exportação de um cartaz A2

1. Documento A2 com sangria de 3 mm: 426 x 600 mm a 300 PPI = 5031 x 7087 píxeis, cerca de 35,7 megapíxeis.
2. Sem compressão: RGB 8 bits cerca de 102 MiB; CMYK cerca de 136 MiB.
3. Exportar PDF com o perfil CMYK pedido pela gráfica e marcas de corte, ou TIFF achatado.
4. Exportar à parte uma versão de 1080 px de largura em sRGB para redes sociais.
5. Guardar em 03-exportado/: cartaz_a2_300ppi_cmyk_v03.pdf e cartaz_1080_srgb_v03.jpg.

Segurança, saúde e ambiente no posto de trabalho

As normas de segurança e saúde no trabalho, e as normas de proteção ambiental, aplicam-se também ao posto de trabalho digital.

• Ergonomia: postura correta, altura do ecrã, pausas regulares para os olhos e para os pulsos.
• Iluminação adequada do posto de trabalho, para não forçar a vista nem falsear as cores percebidas.
• Eficiência energética: desligar equipamento não utilizado, gerir o consumo dos equipamentos de impressão e de armazenamento.
• Consumíveis: gerir com responsabilidade o consumo de tinta e papel em provas de impressão.
• Legislação: trabalho com equipamentos dotados de visor (Decreto-Lei n.º 349/93, na redação em vigor) e regime geral de segurança e saúde (Lei n.º 102/2009, na redação em vigor).
• Resíduos: cartuchos e equipamento em fim de vida seguem os circuitos próprios.

Um posto de trabalho seguro e sustentável faz parte do perfil profissional, não é um tema à parte da técnica.

Direitos de autor e licenciamento de imagens

• Nem toda a imagem encontrada online pode ser usada sem condições: verificar sempre a licença antes de a incluir num projeto.
• Domínio público (prazo de proteção terminado, 70 anos após a morte do autor) e CC0 (o autor renuncia aos seus direitos na medida permitida pela lei) podem usar-se sem pedir autorização.
• Creative Commons permite usos com condições: BY exige atribuição; NC não permite uso comercial; ND não permite alterar a obra (recortar ou compor seria uma alteração); SA exige partilhar a obra derivada com a mesma licença. Ler sempre a licença concreta.
• Bancos de imagens comerciais exigem licença paga; ler as condições também para trabalhos escolares divulgados publicamente.
• Fotografar e criar as próprias imagens elimina qualquer dúvida sobre direitos de autor.
• Um retoque ou uma composição não elimina o direito de autor da imagem original usada como base (CDADC, DL 63/85).

Respeitar a legislação sobre direitos de autor é uma atitude avaliada nesta UC, tanto quanto a técnica de edição.

O Código do Direito de Autor

• As obras fotográficas figuram entre as obras protegidas (artigo 2.º).
• O direito de autor compreende direitos patrimoniais e morais (artigo 9.º).
• Os direitos morais incluem reivindicar a autoria e opor-se a modificações que desvirtuem a obra e possam afetar a honra e a reputação do autor (artigo 56.º). São irrenunciáveis (n.º 2): a CC0 só vale na medida permitida pela lei.
• Duração geral: 70 anos após a morte do autor; a caducidade só opera a partir de 1 de janeiro do ano seguinte ao termo do prazo (artigo 31.º).
• Utilizações livres (citação, ensino) só nos limites do artigo 75.º.
• Texto do diploma na redação em vigor.

Licenças Creative Commons: o que posso fazer

Exemplo resolvido · escolher uma fotografia para um cartaz de venda

Cartaz de venda de bilhetes. Candidatas: (A) CC BY-NC, (B) CC BY, (C) CC BY-ND.

1. Cartaz promocional é uso comercial: A fica excluída.
2. Vais recortar e compor: C não permite alterações.
3. B serve: escrever o autor e a licença no cartaz e guardar a fonte e a data em 04-recursos/.
4. Sem candidatas válidas: fotografar ou comprar licença num banco de imagens.