Bloco 1 · Analisar os suportes

Audiovisual ≠ Multimédia

• Linear → controlas ordem, ritmo e surpresa.
• Interativo → perdes o controlo da sequência e ganhas o dever de orientar.

A peça interativa tem de fazer sentido em qualquer ordem.

O catálogo de suportes

A cascata (nunca ao contrário)

Objetivo de negócio
  └─ Objetivo de comunicação
       └─ Mensagem e público
            └─ SUPORTE  ← só agora
                 └─ Formato, duração, orçamento

Três perguntas resolvem 90% das decisões:

1. Existe no mundo físico? Sim → filmar. Não → animar.
2. Precisa de escolher o percurso? Sim → interativo. Não → linear.
3. Em que contexto é visto? Telemóvel, na rua, sem som, 2 s de paciência → vertical + legendas + mensagem no 1.º segundo.

Se não escreves numa frase o que queres que a pessoa pense, sinta ou faça, ainda não podes escolher o suporte.

Briefing audiovisual · 10 perguntas

1. Quem é a organização e o que a distingue?
2. Que objetivo de negócio está por trás?
3. Público — e em que contexto vai ver?
4. Mensagem única (uma frase).
5. Que ação queremos a seguir?
6. Suporte, formato, duração.
7. Onde é publicado?
8. Restrições (marca, tom, aprovações, confidencialidade).
9. Recursos (orçamento, equipa, material, acessos).
10. Como se mede o sucesso? — número, instrumento, prazo.

A 10.ª pergunta separa comunicação de decoração.

Bloco 2 · Linguagem

Princípios de design, agora com tempo

Tempo, ritmo e movimento

Ritmo = variação intencional de durações.

• Acelerar — planos curtos, cortes na ação, pulsação → energia, urgência.
• Abrandar — planos longos, som ambiente → intimidade, credibilidade.
• Parar — 1 s de pausa antes da mensagem final vale mais que qualquer efeito.

Três movimentos que não se somam:

Regra do 3.º segundo. Separador com logótipo à cabeça = gastar todo o capital de atenção a dizer o teu nome. Logótipo para o fim.

Cor: corrigir ≠ etalonar

Temperaturas de referência

• Luz de dia ≈ 5600 K
• Tungsténio ≈ 3200 K
• Sombra a céu aberto ≈ 7000 K

Balanço de brancos automático = a cor salta a meio do plano. Fixa manualmente ou com cartão cinzento.

Tipografia em ecrã

• Legendas em 1080 × 1920: 48–64 px de altura.
• Alto contraste + caixa/sombra — o texto passa por cima de imagem variável.
• Máx. 2 linhas, ~42 caracteres por linha.
• 12–17 caracteres por segundo; mínimo 1 s por legenda.
• Zonas seguras: ~250 px livres em cima e em baixo nas stories/reels.
• Nunca codificar informação só por cor.

Um título tem de ficar em ecrã o tempo de ser lido duas vezes por quem lê devagar.

Como o olho lê a imagem

• Procura rostos, depois olhos — e segue a direção do olhar.
• É puxado por contraste, saturação e movimento.
• Lê da esquerda para a direita, de cima para baixo.
• Agrupa por proximidade e semelhança (Gestalt).

Consequências práticas

• Queres que se veja o produto? O produto é a zona mais contrastada do plano.
• Há um rosto no plano? Ganha sempre. Ninguém vai ler o cartaz atrás dele.
• O olhar de alguém em campo funciona como uma seta.

Escalas de plano

Sequência legível: geral → médio → grande plano.
Situar → mostrar → emocionar.

Enquadrar

• Terços — pontos de interesse nas interseções; olhos na linha superior.
• Ar na cabeça — pouco sufoca, muito afunda.
• Ar de olhar — quem olha para a direita precisa de espaço à direita.
• Linhas-guia — corredores e estradas conduzem o olhar.
• Profundidade — primeiro plano, médio e fundo. Pessoa colada à parede achata a imagem.
• Altura da câmara — ao nível dos olhos é neutro; abaixo engrandece; acima diminui. É significado, não estilo.

Vais publicar em vertical? Enquadra em vertical — ou filma em 4K para reenquadrar sem perda.

Bloco 3 · Narrativa e guião

Não há vídeo aborrecido por falta de câmara

Os elementos da história

Sem conflito não há história — há catálogo.

Estruturas úteis

Três atos numa peça de 90 s

Outras que funcionam

• Problema → Solução → Prova → Ação (comercial; a prova impede o vazio)
• Antes / Depois (obras, transformações, formação)
• Jornada (testemunhos, percursos)

Logline e sinopse

Logline = personagem + objetivo + obstáculo, numa frase:

"Uma pasteleira de bairro tenta manter viva a receita da avó quando fecha a única fábrica que lhe fornecia a farinha."

• Se a logline não gera curiosidade, o vídeo também não vai gerar. É o teste mais barato que existe.

Sinopse = 5–10 linhas em prosa, com o final incluído.

• Serve para o cliente aprovar a ideia antes de se gastar dinheiro.
• É aqui que as discussões devem acontecer — não na sala de montagem.

Guião a duas colunas

Regras de ouro

• Cada linha tem imagem E som. Coluna vazia = alarme.
• Escreve a duração e soma. 2 min quando pediram 60 s? O problema é agora.
• Lê em voz alta com cronómetro: 2,3–2,7 palavras/segundo.
• 60 s de vídeo ≈ 150 palavras de narração. Não 300.

Guião técnico

Acrescenta a informação de realização — é o documento do terreno.

Peça interativa? O guião passa a mapa:

[Início] ├─→ [Módulo 1] → [Quiz 1] ─┐
         ├─→ [Módulo 2] → [Quiz 2] ─┼→ [Síntese] → [Fim]
         └─→ [Glossário] ← (de qualquer ecrã)

Todo o nó tem de ter saída.

Storyboard e animatic

Storyboard — uma vinheta por plano. Não é preciso saber desenhar: bonecos de pauzinhos chegam, desde que a escala e a composição se leiam.

Cada vinheta responde a: o que se vê? de que tamanho? o que se mexe? o que se ouve? quanto dura?

Para que serve

1. Descobrir problemas antes de custarem dinheiro (10 min no papel vs. 1 dia de regravação).
2. Alinhar cliente, realização, câmara e montagem na mesma peça.
3. Gerar a lista de planos, agrupada por local e por pessoa.
4. Contar o tempo antes de filmar.

Animatic = storyboard na timeline, com durações e narração gravada no telemóvel. 20 minutos que revelam se o ritmo funciona. A ferramenta mais subvalorizada da produção.

Bloco 4 · Produzir

Pré-produção: onde se ganha o projeto

Rentabilizar recursos

• Filma tudo o que é no mesmo local de uma vez — mesmo que o guião os separe.
• Capta b-roll e planos de pormenor: são eles que salvam a montagem.
• Grava 10 s de room tone em cada local. Vale ouro na mistura.
• Reaproveita: uma rodagem bem planeada dá institucional + 6 reels + fotografias + arquivo. Planeia-se antes.
• Prefere uma boa luz a três câmaras.

O que se nota num vídeo amador é a luz e o som. Nunca a resolução.

Direitos e autorizações

• Direito à imagem — autorização escrita, com usos e prazo. Menores: encarregado de educação.
• RGPD — imagens de pessoas são dados pessoais: consentimentos guardados, prazos definidos, sem reutilização fora do autorizado.
• Música — o que está no YouTube não é grátis. Licença explícita, CC compatível, ou original. Em Portugal: SPA (autor) e PassMúsica/GDA (conexos). Guarda o comprovativo.
• Locais — privado exige autorização; drone obedece à ANAC e ao regulamento europeu (registo, A1/A2/A3, zonas interditas, seguro).
• Obras de terceiros — um quadro, uma música do local, um logótipo em plano.

Exposição

Consequência: com a obturação fixa, em exterior sobra luz.
→ Filtro ND (óculos de sol da objetiva), não fechar até f/16.

fps e resolução

• 25 fps = norma europeia · 24 = cinema · 50/60 = desporto e câmara lenta
• 1080p chega quase sempre; 4K serve para reenquadrar (versões verticais)
• Mesmo fps e mesma resolução em todo o projeto. Sempre.

Luz em três pontos

• Luz suave (difusor, janela) favorece rostos.
• Luz dura cria drama e revela textura.

O melhor equipamento de iluminação é gratuito: uma janela grande, sujeito de lado, cartão branco do outro lado.

Som vale metade

• 48 kHz / 24 bit · picos entre −12 e −6 dBFS
• Ouve sempre com auscultadores — o que não se ouve na altura, descobre-se tarde demais
• Desliga AC, frigorífico, notificações · grava room tone

Imagem medíocre + som limpo passa. Imagem impecável + som sujo não se vê até ao fim.

Bloco 5 · Montar e entregar

Organizar antes de montar

PROJETO_2026_Cliente/
├── 01_bruto/        ficheiros originais — NUNCA editados
├── 02_audio/        locução, música, efeitos
├── 03_grafismos/    logótipos, títulos, SVG
├── 04_projeto/      ficheiros do editor
├── 05_exportacoes/  v01, v02, final
└── 06_documentos/   guião, storyboard, autorizações, licenças

• Cópia do bruto em dois sítios antes de tocar em nada — regra 3-2-1.
• Faz a seleção primeiro: vê tudo, marca o que presta, anota time codes.

1 hora de seleção poupa 3 horas de montagem.

Tipos de corte

Corte	O que é	Quando
Direto	Um acaba, começa o outro	90% dos casos
Na ação	A meio de um movimento contínuo	Torna o corte invisível
Plano/contraplano	Quem fala quem ouve	Diálogos, entrevistas
Plano de corte	Pormenor ou b-roll por cima	Esconde cortes na fala
J-cut	O som entra antes da imagem	Ligações fluidas
L-cut	A imagem muda, o som continua	Naturalidade
Elipse	Salta o tempo morto	Comprimir sem perder sentido
Fundido	Transição gradual	Mudança de bloco — com parcimónia

Continuidade (raccord)

Coerência entre planos do mesmo momento: olhar, posição, guarda-roupa, luz, som.

• Regra dos 180° — linha de ação entre as duas pessoas; a câmara fica sempre do mesmo lado. Atravessar = personagens parecem trocar de lugar.
• Regra dos 30° — muda o ângulo em ≥30° ou muda a escala; senão o corte é um "salto".
• Jump cut pode ser escolha (vídeo social, tutoriais). O problema é o acidental.
• Continuidade sonora — o ambiente não pode desaparecer no corte. É para isso que serve o room tone.

Correção, etalonagem, exportação

Ordem que evita becos

1. Equilibrar com waveform (luminância) e vetorscópio (cor) — não só a olho num monitor por calibrar.
2. Uniformizar planos da mesma cena.
3. Etalonar o aspeto, coerente com a marca.
4. Verificar limites (Rec. 709); nada queimado nem esmagado.

Exporta sempre do master. Reexportar de um MP4 já comprimido acumula perdas.

Áudio: cadeia e níveis

Cadeia: limpar → editar → equalizar → comprimir → misturar → normalizar

• Passa-alto ~80–100 Hz · compressão ~3:1 · realce leve em 2–5 kHz
• Música 12–18 dB abaixo da voz, com automação (sobe nos intervalos)

Ouve em auscultadores, colunas e altifalante de telemóvel — é aí que 80% vai ouvir.

Animação: o que separa amador de profissional

Não são os efeitos. É a curva de interpolação.

• Linear → mecânico. Quase nunca é o que queres.
• Ease in / ease out → natural: nada no mundo físico arranca e para de repente.

Quando animar, quando filmar

Anima o que não existe fisicamente: um processo, uma comparação de números, uma ligação entre entidades, um conceito, um dado sensível.
Filma quando queres credibilidade e emoção humana.

Infográfico animado — duas regras não negociáveis

• Cada número tem fonte visível.
• A escala não mente: barras começam no zero; a área do círculo não representa linearmente o valor.

Efeitos

• Chroma key — fundo uniforme, sujeito a ~1,5 m do fundo, roupa de outra cor.
• Tracking, máscaras, estabilização (custa nitidez — o tripé é melhor).

Um bom efeito é o que ninguém repara. Se pensam "que efeito giro", perderam a mensagem.

Software

Escolhe pelo fluxo de trabalho, não pela lista de funcionalidades.

Bloco 6 · Multimédia e entrega

O que muda com interatividade

Três responsabilidades novas:

1. Orientação — em qualquer ecrã: onde estou? · o que posso fazer? · como volto atrás?
2. Retorno — toda a ação produz reação visível e imediata.
3. Consistência — o mesmo tipo de elemento comporta-se sempre igual.

Apresentações, tutoriais e direto

Apresentação multimédia

• Um slide = uma ideia · corpo ≥ 24 pt em projeção
• Vídeo embutido, nunca por ligação — a rede da sala falha sempre
• Testa na sala real, com o projetor real

Tutorial / screencast

• Faz o percurso uma vez antes de gravar · ecrã limpo, sem notificações nem dados reais
• Grava à resolução final · fala devagar e nomeia o que fazes · capítulos

Streaming

• Ligação por cabo · emissão ≤ 50% do débito de envio disponível
• Cenas de espera e de fim prontas · alguém no chat · gravação local em paralelo

Acessibilidade não é extra

• Legendas em tudo o que tem fala — a maioria do consumo social é sem som.
• Transcrição para peças longas e podcasts.
• Audiodescrição ou narração que descreva o que só existe em imagem
  ("o gráfico sobe 12%", não "como se vê aqui").
• Contraste 4,5:1 (texto) e 3:1 (texto grande).
• Nada só por cor; nada só por som.
• Sem flashes rápidos: ≤ 3 por segundo.
• Interativo navegável por teclado, com foco visível.

Norma europeia EN 301 549 (alinhada com as WCAG). Em muitos contextos, é obrigação legal.

Publicar e medir

A curva de retenção mostra o segundo exato em que desistem. Vai lá ver.

Segurança e ambiente na produção

SST — a rodagem é um local de trabalho

• Elétricos: extensões protegidas, cabos longe de água, tomadas sem sobrecarga
• Cabos fixos ao chão — o acidente mais comum é tropeçar
• Cargas a dois · tripés lastrados · escadas nunca sozinho · projetores queimam
• Via pública e indústria: autorização, colete, EPI do local · drone: ANAC
• Ergonomia e fadiga visual/auditiva na montagem — pausas

Ambiente

• REEE e pilhas/baterias têm circuitos próprios — nunca lixo comum
• Agrupar deslocações · LED em vez de tungsténio · menos descartáveis
• O digital também polui: arquivar com critério, exportar otimizado
• Deixar o local como se encontrou

Qualidade: a checklist final

• [ ] Áudio dentro do alvo (−14 LUFS / −1 dBTP), sem cortes
• [ ] Legendas revistas e sincronizadas (nomes, siglas, números)
• [ ] Ortografia de todos os grafismos
• [ ] Logótipo correto e na versão certa
• [ ] Formatos e durações conforme o pedido
• [ ] Licenças de música e imagem arquivadas
• [ ] Consentimentos de imagem guardados
• [ ] Versionamento (v01… final_aprovado) com registo de quem aprovou
• [ ] Revisão por outra pessoa — quem montou já não vê os erros

Aprovações por escrito em cada etapa: sinopse → guião → rough cut → final.

Erros que se pagam caro

• Escolher o suporte antes da mensagem
• Filmar sem guião, "resolve-se na montagem"
• Separador com logótipo nos primeiros 4 segundos
• Não gravar b-roll nem room tone
• Confiar no microfone da câmara
• Balanço de brancos automático · misturar 25 e 30 fps
• Filmar horizontal e "arranjar" o vertical cortando cabeças
• Etalonar antes de corrigir, num monitor por calibrar
• Música por cima da narração
• Publicar sem legendas · aceitar a transcrição automática sem rever
• Música do YouTube sem licença · filmar pessoas sem autorização
• Não copiar os brutos antes de formatar os cartões
• Publicar e não medir

Síntese em 10 linhas

1. Cascata primeiro: negócio → comunicação → mensagem → suporte.
2. Linear exige guião e storyboard; interativo exige mapa e saídas em todos os nós.
3. Sem conflito não há história. Logline em 1 frase, sinopse com final.
4. Sinopse → pré-guião → guião → storyboard → animatic. Com cronómetro: 150 palavras / 60 s.
5. Composição gere a atenção — e enquadra para o formato onde vai ser publicado.
6. 1/50 a 25 fps, ND em exterior, balanço fixo, ISO nativo, mesmo fps em todo o projeto.
7. O som vale metade: micro perto, 48 kHz/24 bit, −12 dBFS, auscultadores, room tone.
8. Corrigir antes de etalonar; corte na ação e planos de corte; continuidade sempre.
9. Ease, nunca linear. Um bom efeito não se nota.
10. Legendas, −14 LUFS, master preservado, licenças arquivadas, retenção medida.