Bloco 1 · Fundamentos

O que é a expressão dramática

Expressão dramática = usar o corpo, a voz e a emoção para comunicar e representar situações, de forma intencional e observável.

• Nasce do teatro, mas não exige palco nem público: é uma ferramenta de comunicação.
• Trabalha aquilo que já usamos todos os dias — postura, olhar, tom de voz, gesto — mas de forma consciente e treinada.
• Diferente de ser ator: aqui o objetivo é comunicar melhor no trabalho, não fazer espetáculo.

Representar não é fingir: é tornar visível uma intenção.

O que a expressão dramática NÃO é

A expressão dramática é uma competência transversal: transporta-se para qualquer profissão.

Para que serve no trabalho

• Falar em público com segurança (apresentações, formação, defesa de projeto).
• Atendimento e vendas: presença, empatia, gestão do tom.
• Trabalho em equipa: escuta ativa, reação ao outro (contracena).
• Gestão de conflitos: controlar corpo e voz sob pressão.
• Entrevistas de emprego: primeira impressão, linguagem corporal.
• Criatividade e resolução de problemas através do jogo dramático.

Tudo isto são Realizações do referencial: interpretar códigos de expressão dramática e usá-la para comunicar com diferentes interlocutores e contextos.

Bloco 2 · Os códigos e o corpo

Os códigos da expressão dramática

Comunicamos por vários canais em simultâneo. Interpretá-los é ler a mensagem completa.

Numa mensagem, as palavras são só uma parte: o como (voz + corpo) pesa muito mais do que o quê.

O corpo · postura e eixo

• Eixo: cabeça alinhada, ombros descontraídos, peso distribuído nos dois pés.
• Uma postura aberta (peito, mãos visíveis) transmite confiança; fechada (braços cruzados, ombros para a frente) transmite defesa.
• O corpo fala antes de abrires a boca: a primeira impressão faz-se em segundos.

Exercício-base — a árvore: de pé, pés à largura das ancas, imagina uma linha do chão ao teto a atravessar-te. Alonga sem tensão. Este é o teu ponto zero de presença.

O corpo · gesto e espaço

• Gesto ilustrador: acompanha e reforça a palavra (mostrar tamanho, direção).
• Gesto parasita: mexer no cabelo, tocar na cara, baloiçar — distrai e revela nervosismo.
• Kinesfera: o espaço à tua volta que os gestos ocupam. Ocupá-lo com calma = presença; encolhê-lo = insegurança.

Regra prática: menos gestos, mais intencionais. Um gesto claro vale mais do que dez agitados.

Bloco 3 · A voz

A voz · respiração

A voz assenta na respiração. Sem ar controlado, não há projeção nem calma.

• Respiração diafragmática (abdominal): o ar enche a barriga, não o peito.
• Inspirar pelo nariz (~3s), expirar devagar pela boca (~6s).
• A respiração regula a emoção: abrandar a expiração baixa o nervosismo.

Treino 4-4-6:  inspira 4s  ·  segura 4s  ·  expira 6s
Repetir 5x antes de uma apresentação → voz mais firme

A voz · projeção, dicção e ritmo

Erro comum: falar depressa e sem pausas por nervosismo — a mensagem perde-se. Pausa + respiração = clareza.

Bloco 4 · Cena, personagem e jogo

Espaço cénico, cena e contracena

• Espaço cénico: onde a ação acontece — pode ser um palco, uma sala de reunião ou um balcão de atendimento.
• Cena: uma unidade de ação com início, meio e fim.
• Contracena: reagir ao outro. É o coração da interação: ouço, absorvo e respondo — não recito.

Uma boa contracena depende mais de escutar do que de falar.

No trabalho: atender um cliente é uma contracena — a tua resposta depende do que ele traz.

Personagem, ação e reação

• Personagem: um conjunto coerente de postura, voz e intenção. No trabalho, corresponde ao teu registo profissional (o "eu" no atendimento é diferente do "eu" com amigos).
• Ação: o que a personagem quer e faz para o conseguir (o objetivo).
• Reação: como responde ao que o outro faz. Ação + reação = diálogo vivo.

Ideia-chave: não representas uma máscara falsa — ajustas o teu registo ao contexto e ao interlocutor, mantendo a verdade.

Jogo dramático e improvisação

O jogo dramático é a prática central: situações simuladas onde se experimenta, cria e resolve.

• Desenvolve espontaneidade, criatividade e resolução de problemas.
• Transforma narrativa (contar) em forma dramática (mostrar em ação).
• Regra de ouro da improvisação: "Sim, e…" — aceitar a proposta do outro e acrescentar, em vez de bloquear.

Exemplos: simular uma reclamação difícil, uma entrevista, uma apresentação de produto a um cliente exigente.

Bloco 5 · Transversais e aplicação

Desinibição, concentração e escuta

A expressão dramática ajuda a superar dificuldades sociais e cognitivas:

• Desinibição: perder o medo de ser observado; ganhar à-vontade.
• Concentração: estar no presente, focado na tarefa e no interlocutor.
• Escuta ativa: ouvir para compreender (e reagir), não para responder.
• Gestão do erro: no jogo dramático não há falhar — há experimentar.

Estas competências são transferíveis para qualquer situação profissional de pressão ou exposição.

As três dimensões da educação artística

Toda a prática artística (e este módulo) atravessa três dimensões:

Aprende-se observando, refletindo e fazendo — as três, não só a última.

Aplicar em contexto profissional

• Atendimento: postura aberta, voz calma, escuta — cada cliente é uma contracena.
• Apresentação/formação: respiração antes de começar, projeção, pausas, olhar pela sala.
• Reunião/equipa: presença sem dominar; reagir ao que os outros trazem.
• Entrevista: primeira impressão (corpo + voz), registo profissional coerente.
• Conflito: controlar corpo e voz baixa o conflito do outro.

O objetivo do referencial: usar a expressão dramática para comunicar e interagir com diferentes interlocutores e em diferentes contextos.