Editar imagens vetoriais

Apresentação

Esta sebenta apoia o estudo da unidade de competência UC02208 — Editar imagens vetoriais, com 50 horas de duração e 4,5 pontos de crédito, integrada na componente tecnológica obrigatória do curso profissional Técnico/a de Multimédia (213RA104), publicado no Catálogo Nacional de Qualificações da ANQEP em outubro de 2025.

O documento segue rigorosamente o referencial oficial. As 4 realizações previstas são: (R1) criar imagens vetoriais a partir de bitmaps; (R2) trabalhar e gerir pranchetas; (R3) criar layouts vetoriais; (R4) exportar e imprimir imagens. Os exemplos, esquemas e exercícios foram desenvolvidos pela equipa Aulify.

A unidade tem por finalidade equipar o/a aluno/a com as competências técnicas e estéticas necessárias para conceber, produzir e exportar ilustrações e layouts vetoriais profissionais, recorrendo a software dedicado. Em particular, esta sebenta usa Inkscape — software gratuito, multiplataforma e open-source — como ferramenta principal de referência, com indicações paralelas sobre Adobe Illustrator quando relevante.

Como usar esta sebenta. Os capítulos 1 a 3 estabelecem a base teórica e cultural (história, paradigmas, geometria). Os capítulos 4 a 6 cobrem a técnica (cor, software, composição). O capítulo 7 trata da exportação. Recomenda-se a leitura sequencial, intercalada com a prática no software (não basta ler — é preciso desenhar).

Imagem vetorial · contexto e tipologias

1.1 · Ilustração na cultura humana

A ilustração é toda a imagem produzida com intenção comunicativa — pretende complementar, esclarecer, substituir ou ampliar um discurso textual. A humanidade comunica visualmente há mais de 40.000 anos, desde as pinturas rupestres de Lascaux e da Chauvet. Esta tradição contínua é importante porque a ilustração digital de hoje não é uma invenção do século XXI: é o último capítulo de uma história longa.

Marcos relevantes da história da ilustração:

• Iluminuras medievais (séculos VII-XV) — manuscritos religiosos profusamente decorados; a ilustração serve ainda essencialmente a religião e o poder.
• Gravura de Gutenberg (séc. XV) — a tipografia móvel torna possível a reprodução em massa de imagens (gravuras em madeira, depois em metal); democratização do consumo visual.
• Cartazes Art Nouveau (Toulouse-Lautrec, Mucha, final do séc. XIX) — emergência do cartaz publicitário moderno; ilustração ao serviço do comércio.
• Bauhaus e Swiss Style (1919-1960) — depuração formal, ênfase na função, fundação dos princípios visuais que dominam hoje.
• Cómics e mass-media (séc. XX) — ilustração popular, narrativa visual sequencial.
• Adobe Illustrator 1.0 (1987) — nascimento da ilustração vetorial digital, criada por John Warnock e Bill Paxton.
• Software gratuito (2003 – Inkscape) — democratização do design vetorial profissional.

Esta dupla genealogia — cultural e técnica — fundamenta as escolhas que o/a ilustrador/a faz hoje. Cada decisão técnica (escolher uma cor, decidir um layout, optar por um estilo) está enquadrada por séculos de convenções e rupturas.

1.2 · Tipologias de ilustração

A escolha da tipologia condiciona inteiramente as decisões técnicas. Não há "ilustração genérica" — toda boa ilustração responde a um contexto específico.

O profissional típico não trabalha numa só tipologia — alterna conforme o cliente. Um freelancer num mês pode fazer um logo (identidade), uma ilustração de capa de revista (editorial), e ícones para uma app (UI). Cada projecto exige adaptação.

1.3 · Imagem digital · os dois paradigmas

Toda imagem digital pertence a um de dois paradigmas:

• Bitmap (também chamado raster) — a imagem é uma grelha de pequenos pontos chamados pixels. Cada pixel guarda uma cor.
• Vetor — a imagem é descrita por objectos matemáticos: pontos, linhas, curvas, formas, com atributos (cor, posição, espessura).

A diferença é fundamental e tem consequências práticas em todos os aspectos do trabalho.

Para a maior parte dos profissionais de Multimédia, a competência ideal é dominar ambos os paradigmas e saber escolher o adequado a cada caso.

1.4 · Quando escolher cada paradigma

A regra prática é simples: se a imagem vai ser escalada (impressa em grande, ampliada para outdoors, redimensionada para vários dispositivos) → vetor. Se é detalhe fotográfico → bitmap.

Casos típicos:

• Fotografia de produto → bitmap (a textura, o brilho, as nuances são pixel-a-pixel)
• Logótipo de marca → vetor (precisa de funcionar de favicon 16×16 a outdoor 4×6 m)
• Mapa do metro → vetor (precisa de escalar para painéis e para impressão)
• Capa de revista → frequentemente mista (fotos em bitmap + texto e gráficos em vetor)
• Ícone para app → vetor (SVG inline em HTML, escalável para densidades de ecrã variáveis)
• Cartaz para um concerto → vetor (precisa de imprimir em A3 e em pendão de 2 m)
• Banner para Instagram → bitmap (PNG/JPG, dimensão final fixa)

1.5 · Conversão bitmap → vetor (raster tracing)

A primeira realização do referencial (R1) prevê precisamente a transformação de imagens raster em vetoriais. Os casos de uso típicos são:

1. Digitalização de esboços a lápis — desenhar à mão, fotografar/digitalizar, vectorizar.
2. Recuperação de logos antigos — quando só existe a versão em PNG/JPG, vectorizar para usar moderno.
3. Estilização de fotografias — converter uma foto numa ilustração estilizada (efeito pop art, retratos minimalistas).

Existem dois métodos:

• Tracing automático. O software analisa a imagem e gera caminhos vetoriais aproximando as áreas de cor. Em Inkscape: Caminho → Vetorizar Bitmap (atalho: Shift+Alt+B). Em Illustrator: Janela → Vectorização de Imagem. Parâmetros típicos: número de cores, suavização, supressão de detalhes.
• Redesenho manual. Importar a imagem como referência, criar uma camada por cima, e desenhar com a ferramenta caneta (Bézier) seguindo os contornos.

O tracing automático é rápido mas raramente produz resultados profissionais à primeira: é normal serem necessárias correcções manuais. Para logos comerciais finais, o redesenho manual é praticamente obrigatório.

Curvas de Bézier

2.1 · Origem e geometria

As curvas de Bézier são a unidade básica de todo o desenho vetorial. Foram inventadas em paralelo por Pierre Bézier (engenheiro da Renault, 1962) e Paul de Casteljau (matemático da Citroën, no mesmo período) para desenhar carrocerias de automóveis — superfícies suaves que não podiam ser descritas por equações algébricas tradicionais. A indústria automóvel foi, portanto, a parteira do design digital.

Hoje as curvas de Bézier suportam toda a tipografia digital (cada caractere é definido por curvas Bézier), todos os caminhos em Illustrator/Inkscape, e todas as transições em animação digital.

Existem três famílias:

• Bézier linear — uma linha recta definida por 2 pontos.
• Bézier quadrática — uma curva definida por 3 pontos (1 ponto de controlo).
• Bézier cúbica — uma curva definida por 4 pontos (2 pontos de controlo). É o padrão em design vetorial.

2.2 · Anatomia de uma curva Bézier cúbica

Uma curva Bézier cúbica é definida por 4 pontos:

• P₀ e P₃ — os nós (também ditos anchors ou anchor points); marcam as extremidades da curva.
• P₁ e P₂ — as alças (também ditas handles ou pontos de controlo); definem a curvatura entre as extremidades.

A curva passa pelos nós P₀ e P₃ mas não pelos pontos P₁ e P₂. Estes apenas "puxam" a curva na sua direcção. Imagine-se um elástico fixo em P₀ e P₃: P₁ e P₂ são forças magnéticas que atraem o elástico.

Em formato SVG, a sintaxe é:

<path d="M 80 200 C 80 60, 480 60, 600 200" />

A letra M significa move to (deslocar para o ponto inicial). A letra C significa curve to (curva cúbica) — recebe três pares de coordenadas: alça inicial, alça final, e ponto final.

2.3 · Tipos de nó

Cada nó pode ter um de três comportamentos relativamente às suas duas alças (a que vem antes e a que vai depois):

Nó simétrico (smooth, symmetric)

As duas alças têm o mesmo comprimento e direcções opostas exactas. A curva passa pelo nó de forma totalmente suave, sem qualquer desvio.

Usado para: curvas orgânicas contínuas, partes do corpo humano, gotas, formas fluidas.

Nó suave assimétrico (smooth, asymmetric)

As duas alças mantêm a mesma direcção (sempre opostas) mas têm comprimentos diferentes. A curva passa pelo nó suavemente, mas é mais "puxada" para o lado da alça maior.

Usado para: curvas que mudam de intensidade, transições suaves entre formas.

Nó vértice ou cusp

As duas alças são completamente independentes — podem apontar em direcções diferentes e ter comprimentos diferentes. Resulta numa mudança abrupta de direcção: um canto ou ponta.

Usado para: cantos de polígonos, pontas de estrelas, dentes, esquinas em geral.

2.4 · Workflow de desenho com Bézier

O processo profissional segue quatro passos:

1. Identificar pontos de mudança significativa. Onde a curva precisa de mudar de direcção ou de tipo? Esses são os candidatos a nós.
2. Decidir o tipo de cada nó. Vértice (cusp) para cantos; suave/simétrico para curvas contínuas.
3. Posicionar os nós. Com a ferramenta Caneta (B no Inkscape), clicar em cada ponto.
4. Refinar as alças. Com a ferramenta Nó (N no Inkscape), ajustar comprimento e ângulo das alças até a curva ficar como pretendido.

A regra dos poucos nós é a marca distintiva entre amador e profissional. Iniciantes tendem a clicar dezenas de vezes a tentar "agarrar" a forma. Profissionais colocam menos pontos e usam as alças para conformar a curva.

2.5 · Atalhos essenciais (Inkscape)

• B — ferramenta Caneta (criar novo caminho com Bézier).
• N — ferramenta Nó (editar caminho existente).
• Com N activa:
• Ctrl+click num segmento — adicionar nó.
• Seleccionar nó + Delete — remover nó (preservando forma se possível).
• Ctrl+click num nó — alternar entre tipos.
• Shift+drag — mover sem mudar tipo.
• Ctrl+L — Simplificar caminho seleccionado (reduzir nós).

Cor e gradientes

3.1 · Modelos de cor

A cor digital é representada matematicamente segundo diferentes modelos, cada um adequado a um contexto específico:

RGB · Red Green Blue

Modelo aditivo: começa com preto (ausência de luz) e adiciona luz de três cores primárias para produzir todas as outras. Valores tipicamente entre 0 e 255 (8 bits por canal) ou expressos em percentagens.

Usado para: tudo o que aparece em ecrã — websites, redes sociais, vídeo, jogos, apps.

A representação hexadecimal (#RRGGBB) é uma forma compacta de RGB em base 16. Por exemplo: #6366f1 significa R=99, G=102, B=241 — um azul-violeta característico.

CMYK · Cyan Magenta Yellow Key/Black

Modelo subtractivo: começa com branco (papel) e adiciona tintas para subtrair luz. Valores tipicamente entre 0% e 100%.

Usado para: tudo o que vai para impressão profissional — cartazes, livros, revistas, embalagens, sinalética.

HSL · Hue Saturation Lightness

Modelo conceptual: define a cor por matiz (H — 0-360º num círculo cromático), saturação (S — quão pura é a cor) e luminosidade (L — quão clara ou escura é).

Usado para: ajuste intuitivo da cor. Primeiro escolho a cor (matiz), depois ajusto intensidade. Útil para criar paletas variando saturação e luminosidade enquanto se mantém um matiz consistente.

Pantone Matching System (PMS)

Sistema proprietário baseado em receitas exactas de tinta. Cada cor Pantone tem um código (ex: Pantone 286 C — um azul específico). As tintas são pré-misturadas pelo impressor.

Usado para: branding crítico — logos onde a cor exacta é parte da identidade (Coca-Cola Red, Tiffany Blue). Garante que a cor é a mesma em qualquer parte do mundo.

3.2 · Gamut · o que cada modelo consegue representar

O gamut de um modelo de cor é o conjunto de cores que ele consegue representar. RGB tem um gamut maior que CMYK — isto é, há cores em RGB que não conseguem ser reproduzidas em CMYK. Daí as surpresas frequentes na impressão: uma cor vibrante no ecrã pode aparecer baça no papel.

A regra prática é: trabalhar no modelo do destino final. Se o trabalho vai ser impresso, configurar o documento desde o início em CMYK. Se vai ser web, manter em RGB.

3.3 · Gradientes

Um gradiente é uma transição contínua entre duas ou mais cores. Existem três tipos principais:

Linear

A cor varia ao longo de uma direcção (horizontal, vertical, diagonal). Definido por dois pontos extremos e um ângulo. Tipicamente usado em fundos de cartaz, botões web, headers de cabeçalho.

Radial

A cor varia a partir de um ponto central para fora, em forma circular ou elíptica. Definido por centro, foco, e raio. Tipicamente usado em efeitos de iluminação (brilho, spotlight), glows, sombras suaves.

Malha (mesh)

Múltiplos pontos de cor numa grelha bidimensional, com transições suaves entre todos. Quase como pintura digital em vetor. Avançado, raramente necessário fora de ilustração realista.

Em CSS web, gradientes são definidos textualmente:

.banner {
  background: linear-gradient(135deg, #6366f1, #ec4899);
}

3.4 · Cor e branding

Em design de identidade visual, a cor é geralmente regulamentada por um manual de identidade visual (também dito brand book ou style guide). Este documento define:

• Cores primárias — geralmente 1-2 cores que dominam.
• Cores secundárias — 2-5 cores complementares para variação.
• Cores neutras — pretos, brancos, cinzas para texto e estrutura.
• Códigos exactos em todos os modelos relevantes (RGB hex, CMYK, Pantone).
• Regras de uso — proporções, combinações permitidas e proibidas.

Para muitos clientes corporativos, sair do manual é considerado erro grave. O profissional respeita as cores do cliente como respeita uma assinatura.

Software · Inkscape

4.1 · Por que Inkscape?

Inkscape é software gratuito, multiplataforma (Windows, macOS, Linux), open-source e exporta SVG nativamente — o formato standard da web. Tem capacidades comparáveis a Adobe Illustrator para a maior parte dos casos profissionais.

Em estúdios pequenos, em freelancers iniciantes, e cada vez mais em departamentos académicos e ONGs, Inkscape é a primeira escolha. Para escolas, é especialmente vantajoso: zero custos de licenciamento, qualquer aluno pode ter em casa.

Adobe Illustrator continua a ser o standard em grandes agências e estúdios corporativos. As diferenças não são, no entanto, decisivas para um aluno em formação inicial. Quem aprende Inkscape bem adapta-se a Illustrator com poucas semanas.

4.2 · Interface · áreas principais

Ao abrir Inkscape, o ecrã tem 5 áreas principais:

1. Barra de menus (topo) — Arquivo, Editar, Visualizar, Camada, Objecto, Caminho, Texto, Filtros, Extensões, Ajuda.
2. Barra de ferramentas (lado esquerdo) — ícones para cada ferramenta de desenho/edição.
3. Área de trabalho (centro) — a prancheta onde se desenha.
4. Painéis acopláveis (lado direito) — Camadas, Cores, Alinhar, Transformar, Texto.
5. Barra de estado (inferior) — zoom, coordenadas do cursor, camada activa.

4.3 · Ferramentas essenciais

Os primeiros seis atalhos (S, N, R, E, *, B) cobrem cerca de 80% do uso diário. Decorar atalhos é investimento obrigatório — o tempo poupado é exponencial.

4.4 · Pranchetas (R2 do referencial)

Inkscape (a partir da versão 1.2) suporta múltiplas páginas dentro do mesmo documento — equivalente às artboards do Illustrator. Cada página pode ter dimensões diferentes, permitindo trabalhar (por exemplo) num manual de identidade visual com:

• Página 1 (A4) — apresentação da marca
• Página 2 (A4) — variantes do logo
• Página 3 (custom) — banner web
• Página 4 (Instagram square) — versão para redes sociais

Para criar/gerir páginas: Arquivo → Propriedades do Documento → Páginas. Adicionar com +, redimensionar, reordenar.

Cada página é exportável separadamente (ou todas em conjunto para PDF multi-página). É também possível mover objectos entre páginas (cortar-colar, ou simplesmente arrastar).

4.5 · Camadas

As camadas permitem organizar verticalmente o documento. Pense-se em folhas transparentes empilhadas: o que está em baixo aparece atrás, o que está em cima aparece à frente. Cada camada pode ser:

• Mostrada ou ocultada.
• Bloqueada (impede edição acidental).
• Movida na pilha.
• Renomeada.

Para projectos com mais de 5 objectos, organizar em camadas é boa prática. Exemplos típicos:

• "Fundo"
• "Elementos decorativos"
• "Conteúdo principal"
• "Texto"

Atalho: Ctrl+Shift+L abre o painel de Camadas.

4.6 · Snap (alinhamento magnético)

Inkscape oferece um sistema poderoso de snap — quando movemos um objecto, ele "agarra-se" magneticamente a guias, a grelhas, a outros objectos, a centros, a bordas. Isto torna o alinhamento preciso muito rápido.

Activar/desativar: % (tecla).

Configurar: ícones na barra lateral direita.

Aprender a usar snap é um dos maiores ganhos de produtividade que se podem fazer.

Layout e composição vetorial

5.1 · Princípios universais de composição

Os seis princípios seguintes atravessam toda a história da arte visual:

Equilíbrio

Distribuição visual do peso. Pode ser simétrico (sereno, formal) ou assimétrico (dinâmico, contemporâneo).

Hierarquia

O olho deve saber onde olhar primeiro. Conseguida com tamanho, cor, contraste e posição. Sem hierarquia, o leitor fica perdido.

Ritmo

Repetição com variação. Listas, padrões, sequências. Cria coesão e fluxo visual.

Proporção

Relação entre tamanhos. Regras clássicas: regra dos terços (dividir em 3×3, pôr elementos importantes nas linhas), razão áurea (1:1,618 — proporção encontrada na natureza).

Foco visual

Um único ponto que capta primeiro a atenção. Pode ser conseguido com contraste, posição central, ou rompimento de padrão. Não dispersar.

Espaço negativo

O "vazio" é tão importante quanto o "cheio". A respiração visual permite que o olho processe a informação sem cansaço. Less is more (Mies van der Rohe).

5.2 · Operações com objectos

Seleccionar

• S (selector), clique no objecto.
• Clique-arrastar — selecção rectangular múltipla.
• Shift+click — adicionar à selecção.
• Ctrl+A — seleccionar tudo na camada actual.

Transformar

• Ctrl+drag — manter proporção ao redimensionar.
• Clicar duas vezes — entrar em modo rotação/inclinação.
• Object → Transform ou Shift+Ctrl+M — painel preciso.

Alinhar e distribuir

• Shift+Ctrl+A — abre painel de Alinhamento.
• Permite alinhar horizontalmente, verticalmente, distribuir uniformemente.

Agrupar

• Ctrl+G — agrupar selecção (passa a comportar-se como um único objecto).
• Ctrl+Shift+G — desagrupar.
• Ctrl+Enter — entrar num grupo (editar interior).

5.3 · Operações booleanas

Combinar formas para criar novas formas — uma das operações mais poderosas do desenho vetorial.

Aplicações famosas:

• Logo WWF (panda) — diferença entre rectângulo preto e formas brancas.
• Logo Toblerone — montanha + urso escondido em espaço negativo.
• Logo FedEx — seta escondida entre o "E" e o "x" (espaço negativo).

Saber pensar por operações boolean transforma a forma como se aborda o desenho.

5.4 · Texto vetorial

O texto, em design vetorial, é um objecto especial: simultaneamente editável (podes mudar palavras, tamanho, fonte) e vetorial (escala infinitamente, é constituído por curvas Bézier).

Tipos de texto:

• Texto simples — caixa livre, redimensionável.
• Texto em caminho — segue uma curva (efeito tipográfico clássico). Em Inkscape: criar curva, seleccionar texto + curva, Texto → Colocar no Caminho.
• Texto convertido em caminho — transforma os caracteres em objectos vetoriais puros. Perde editabilidade (não dá para mudar palavras) mas garante que o ficheiro abre exactamente igual em qualquer máquina, mesmo sem a fonte instalada.

Exportar e imprimir

6.1 · Formatos de exportação

A escolha do formato depende do destino:

6.2 · SVG · o formato nativo da web

SVG (Scalable Vector Graphics) é um formato baseado em XML — texto legível por humanos — que representa imagens vetoriais. É standard W3C desde 2001 e suportado por todos os browsers modernos.

Vantagens:

• Escalável sem perda de qualidade.
• Leve para formas simples (poucos KB).
• Indexável pelos motores de busca (texto dentro é lido).
• Programável via CSS (cores, animações) e JavaScript (interactividade).
• Acessível (pode incluir descrições para leitores de ecrã).

Inclusão em HTML pode ser feita de três formas:

<!-- Inline (recomendado para ícones e ilustrações) -->
<svg viewBox="0 0 100 100"><circle cx="50" cy="50" r="40"/></svg>

<!-- Como imagem -->
<img src="logo.svg" alt="Logo">

<!-- Como background CSS -->
<style>.icon { background: url('icon.svg'); }</style>

6.3 · Preparação para impressão

Para impressão profissional, há regras adicionais a observar:

1. Modelo de cor CMYK — converter cores RGB antes de exportar. Em Inkscape, isto é mais limitado que em Illustrator — para CMYK rigoroso, exportar para PDF/X via extensão Scribus.
2. Bleed (sangria) — adicionar 3-5 mm de margem extra para corte. Sem isto, ao cortar fica uma franja branca acidental.
3. Marcas de corte — guias visuais para o impressor saber onde cortar.
4. Resolução de bitmaps — qualquer imagem bitmap incluída deve ter no mínimo 300 DPI à dimensão de impressão.
5. Fontes convertidas em caminho — para evitar dependências.
6. PDF/X-1a ou PDF/X-4 — standards de troca para impressão profissional.

6.4 · Resolução · pixels e DPI

A resolução de uma imagem bitmap é medida em DPI (dots per inch — pontos por polegada) ou PPI (pixels per inch).

• 72 DPI — padrão para ecrã (web, mobile).
• 150 DPI — impressão básica (jornais, manuais).
• 300 DPI — impressão profissional (revistas, livros, cartazes).
• 600 DPI — impressão fina (catálogos de luxo, fotografia artística).

Para exportar um documento A4 em 300 DPI, as dimensões em pixels são: 210mm × 300DPI / 25.4mm/inch ≈ 2480 × 3508 pixels.

Em Inkscape, ao exportar PNG: Arquivo → Exportar (Shift+Ctrl+E), definir DPI no painel direito.

Apêndices

A · Atalhos essenciais Inkscape · referência rápida

NAVEGAÇÃO
Z        ferramenta Zoom
+/-      zoom in / out
1        zoom 100%
3        zoom à selecção
5        zoom à página
Space    arrastar vista (pan)

SELECÇÃO E TRANSFORMAÇÃO
S        ferramenta Selector
Esc      desseleccionar
Ctrl+A   seleccionar tudo
Ctrl+C   copiar
Ctrl+V   colar
Ctrl+D   duplicar
Delete   apagar

DESENHO
R        rectângulo
E        elipse
*        estrela
B        caneta Bézier
P        lápis
C        caligrafia
T        texto

EDIÇÃO DE CAMINHOS
N        ferramenta Nó
Ctrl+L   simplificar caminho
Ctrl+J   juntar nós
Ctrl+Shift+J  separar nós

OPERAÇÕES BOOLEAN
Ctrl++   união
Ctrl+-   diferença
Ctrl+*   intersecção
Ctrl+^   exclusão
Ctrl+/   dividir
Ctrl+Alt+/  cortar caminho

ORGANIZAÇÃO
Ctrl+G   agrupar
Ctrl+Shift+G  desagrupar
Page Up  trazer para a frente
Page Down  enviar para trás
Home     trazer para o topo
End      enviar para o fundo

PAINÉIS
Shift+Ctrl+L  Camadas
Shift+Ctrl+F  Preenchimento e Contorno
Shift+Ctrl+A  Alinhar e Distribuir
Shift+Ctrl+M  Transformar
Shift+Ctrl+E  Exportar PNG

B · Glossário

Bézier (curva). Curva paramétrica definida por pontos âncora (nós) e pontos de controlo (alças). É a base do desenho vetorial.

Bitmap (raster). Imagem composta por uma grelha de pixels. Perde qualidade ao ampliar.

Bleed (sangria). Margem extra (3-5 mm) adicionada para que, ao cortar, não fique franja branca acidental.

CMYK. Modelo de cor subtractivo para impressão (Cyan, Magenta, Yellow, Key/Black).

Cusp (vértice). Tipo de nó em que as duas alças são independentes — produz um canto ou ponta abrupta.

DPI. Dots per inch — medida de resolução de impressão.

Gamut. Conjunto de cores que um modelo (ou um dispositivo) consegue representar/reproduzir.

Gradiente. Transição contínua entre duas ou mais cores.

Hex. Notação hexadecimal para representar cores RGB (ex: #6366f1).

HSL. Modelo de cor por matiz, saturação, luminosidade.

Inkscape. Editor vetorial gratuito, open-source, multiplataforma. Usa SVG como formato nativo.

Pantone. Sistema universal de cor por receitas de tinta — garante reprodução exacta entre fabricantes.

Path (caminho). Sequência de segmentos (linhas ou curvas Bézier) que formam uma forma vetorial.

Prancheta (artboard). Zona de trabalho definida dentro de um documento. Um documento pode ter várias.

RGB. Modelo de cor aditivo para ecrãs (Red, Green, Blue).

SVG. Scalable Vector Graphics — formato vetorial standard da web.

Tracing (vectorização). Conversão de uma imagem bitmap em vetor.

Vetor. Imagem descrita por objectos matemáticos. Escalável sem perda de qualidade.

C · Recursos para aprofundamento

Software gratuito:

• Inkscape · inkscape.org · editor vetorial principal.
• GIMP · gimp.org · editor bitmap (complementar).
• Krita · krita.org · pintura digital.

Bibliotecas de recursos:

• The Noun Project · thenounproject.com · ícones vetoriais (para estudo).
• unDraw · undraw.co · ilustrações vetoriais gratuitas.
• Google Fonts · fonts.google.com · tipografia gratuita.
• Coolors · coolors.co · gerador de paletas de cor.

Inspiração:

• Behance · behance.net · portefólios profissionais.
• Dribbble · dribbble.com · shots de design.
• Awwwards · awwwards.com · sítios web premiados.
• Logo Design Love · logodesignlove.com · análise de logos.

Tutoriais:

• Canal Logos by Nick (YouTube) · centenas de tutoriais Inkscape gratuitos.
• Inkscape Manual · inkscape.org/learn/books.

Referencial oficial:

• ANQEP — Catálogo Nacional de Qualificações · catalogo.snq.gov.pt.