Mini-Projecto · Campanha audiovisual e multimédia para uma causa local

Contexto

O Banco de Ajudas Técnicas do Montijo é uma estrutura da rede social do concelho que recolhe, repara e empresta gratuitamente equipamentos de mobilidade — cadeiras de rodas, andarilhos, canadianas, camas articuladas — a pessoas que deles precisam temporariamente. Funciona numa antiga garagem municipal, com dois funcionários e nove voluntários, e vive de doações de material usado.

Tem dois problemas simultâneos, e são opostos:

1. Falta material. Há listas de espera de seis semanas para uma cama articulada, enquanto centenas de equipamentos estão parados em garagens de famílias que já não precisam deles e não sabem que podem doar.
2. Sobra desconhecimento. Muita gente que precisa não sabe que o serviço existe, ou julga que é preciso "ser pobre" ou "ter um papel do médico" para lá chegar. Quem chega, chega por indicação de um enfermeiro do centro de saúde.

Foste contratado para conceber e produzir a campanha audiovisual e multimédia do Banco. Trabalhas individualmente ou a pares. O orçamento de produção é zero — o que tens é o equipamento da escola (ou um telemóvel com um microfone de lapela), tempo, e acesso ao espaço e às pessoas.

Entregas um conjunto coerente de peças audiovisuais com toda a documentação de produção que as sustenta, uma peça multimédia interativa, e um dossiê com briefing, guiões, storyboard, autorizações, licenças, verificação de acessibilidade, plano de medição e avaliação de riscos.

Alternativa: podes substituir o Banco de Ajudas Técnicas por uma associação, coletividade, IPSS ou microempresa real da tua zona, desde que tenhas acesso ao espaço e às pessoas e o briefing seja igualmente completo e aprovado pelo formador. Não é aceitável uma organização inventada — metade das aprendizagens deste projeto está em lidar com pessoas reais, autorizações reais e restrições reais.

Requisitos

Funcionais

• Briefing audiovisual completo com as 10 perguntas (organização, objetivo de negócio, público e contexto, mensagem única, ação pretendida, suporte/formato/duração, plataformas, restrições, recursos e métrica de sucesso). Dois públicos distintos têm de estar caracterizados: quem doa e quem precisa.
• Análise de suportes: tabela comparativa de pelo menos cinco suportes possíveis (vídeo institucional, reel vertical, animação explicativa, peça interativa, cartaz-vídeo mudo, podcast, streaming), com função, custo relativo, adequação ao público e decisão justificada — incluindo o que decidiste não fazer e porquê.
• Logline e sinopse da peça principal. A logline com personagem, objetivo e obstáculo; a sinopse em 6 a 10 linhas, com o final incluído.
• Guião a duas colunas (imagem / som) da peça principal, com coluna de duração e soma total verificada contra a duração-alvo. Narração cronometrada à razão de 2,3–2,7 palavras por segundo.
• Guião técnico da peça principal: escala de plano, movimento de câmara, ótica e transição, plano a plano.
• Storyboard completo da peça principal (mínimo 12 vinhetas) com escala, movimento, som e duração por vinheta.
• Animatic montado na timeline com as durações do storyboard e narração provisória gravada no telemóvel, antes de qualquer rodagem.
• Plano de produção: lista de planos agrupada por local e por pessoa, plano de rodagem com horas, lista de material, contingências, e autorizações de imagem assinadas por todos os participantes identificáveis.
• Peça audiovisual principal: 90 a 120 s, 16:9, com pelo menos duas pessoas reais entrevistadas, som direto de qualidade utilizável, b-roll e planos de pormenor.
• Três peças verticais de 20 a 30 s (1080 × 1920), cada uma com um ângulo diferente e legendas gravadas — pelo menos uma dirigida a quem doa e uma a quem precisa.
• Cartaz-vídeo mudo de 15 a 25 s em ciclo (16:9), para os ecrãs do centro de saúde, farmácias e junta de freguesia. Tem de comunicar sem som.
• Bloco de motion graphics de 10 a 20 s com dados reais do Banco (equipamentos emprestados, pessoas apoiadas, tempo médio de espera), com fonte visível e escala honesta, integrado na peça principal.
• Peça multimédia interativa — à escolha: (a) um percurso navegável "Preciso de um equipamento — e agora?" com ramificação por tipo de necessidade; ou (b) um módulo "Como doar" com verificação interativa do estado do equipamento. Mínimo 6 ecrãs, com mapa de navegação e ficha por ecrã, feito em H5P, Genially ou HTML.
• Legendas em SRT/VTT para a peça principal e gravadas nas verticais, revistas por outra pessoa.
• Verificação de acessibilidade documentada: contrastes medidos, legendas verificadas, informação nunca só por cor nem só por som, e navegação por teclado testada na peça interativa.
• Plano de medição: métrica por peça, instrumento de recolha, valor-alvo e critério de desvio; mais o desenho de um teste A/B com hipótese e variável isolada.
• Avaliação de riscos da rodagem (mínimo 5 riscos com medidas) e três medidas ambientais aplicadas na produção.
• Dossiê de produção com tudo o acima, mais registo de licenças de música e de imagem.

Não-funcionais

• Captação a 25 fps em todo o projeto, obturação 1/50, balanço de brancos fixo e ISO nativo. Se filmares em 4K, é para reenquadrar as verticais sem perda.
• Áudio captado a 48 kHz / 24 bit, com picos entre −12 e −6 dBFS, monitorizado com auscultadores. Room tone gravado em cada local.
• Entrega com sonoridade ≈ −14 LUFS e pico verdadeiro ≤ −1 dBTP; música 12 a 18 dB abaixo da voz, com automação.
• Correção de cor antes da etalonagem, verificada em waveform e vetorscópio; planos da mesma cena uniformizados.
• Todas as saídas exportadas a partir do master, nunca umas das outras. MP4 / H.264, AAC 48 kHz.
• Zonas seguras respeitadas nas verticais (~250 px livres em cima e em baixo); legendas com máximo de 2 linhas e ~42 caracteres por linha.
• Contraste de texto sobre imagem ≥ 4,5:1 (texto normal) e ≥ 3:1 (texto grande); sem flashes acima de 3 por segundo.
• Animação sem interpolação linear — curvas ease em todos os movimentos.
• Música e imagens com licença verificada e arquivada; autorizações de imagem assinadas, incluindo encarregados de educação para menores.
• Ficheiros organizados na estrutura de projeto (01_bruto … 06_documentos), com cópia de segurança em dois suportes antes de qualquer edição, e versionamento v01 / v02 / final_aprovado.
• Nenhum dado pessoal de utentes visível: nomes em listas, fichas clínicas, moradas, matrículas.

Fases

Critérios de avaliação

Erros comuns

• Escolher os suportes por hábito ("faz-se um vídeo e uns posts") sem comparar alternativas nem justificar as rejeições.
• Caracterizar um só público quando o problema tem duas frentes opostas — e produzir uma campanha que não fala a nenhuma delas.
• Escrever o guião sem cronómetro e descobrir na montagem que a narração não cabe.
• Saltar o animatic. É a fase que parece dispensável e é a que mais tempo poupa.
• Começar a peça com o logótipo da organização.
• Fazer o storyboard depois de filmar, para juntar ao dossiê. Nota-se sempre.
• Filmar tudo pela ordem do guião, andando de um lado para o outro, em vez de agrupar por local.
• Não gravar room tone e passar depois duas horas a tapar buracos de som.
• Confiar no microfone da câmara "porque a sala é sossegada".
• Não ouvir com auscultadores durante a gravação.
• Pedir aos entrevistados respostas curtas e ficar com frases que não funcionam sem a pergunta.
• Balanço de brancos automático numa entrevista junto a uma janela.
• Filmar em 16:9 e "arranjar" as verticais com um recorte central — cortando cabeças.
• Recortar as verticais a partir do MP4 já exportado, em vez de remontar do master.
• Etalonar antes de corrigir; decidir cor num monitor por calibrar, à noite.
• Música ao mesmo nível da voz, sem automação.
• Entregar a −9 LUFS e estranhar que a peça soe pior do que as outras na plataforma.
• Publicar sem legendas, ou aceitar a transcrição automática sem rever nomes e números.
• Animar com interpolação linear e truncar o eixo do gráfico para o crescimento parecer maior.
• Fazer a peça interativa sem mapa de navegação, com ecrãs sem saída.
• Filmar em casa de um utente sem reparar na caixa de medicação, na fatura ou no nome na porta.
• Não recolher autorizações de imagem — e ter de retirar a peça depois de publicada.
• Usar música encontrada online sem licença arquivada.
• Formatar os cartões antes de confirmar que a cópia está completa nos dois suportes.
• Entregar sem checklist e falhar no básico: um erro ortográfico no cartão final, que fica em ecrã 6 segundos.
• Publicar e não medir — e no ano seguinte não ter argumento nenhum para pedir meios.

Bónus (opcional)

• Produzir uma versão de 30 s da peça principal para exibição paga, isolando o argumento mais forte, e comparar a retenção das duas versões.
• Gravar e montar um episódio de áudio de 8 minutos com a Manuela e um voluntário, com mistura própria e normalização a −16 LUFS.
• Fazer a audiodescrição da peça principal, numa faixa alternativa.
• Produzir uma versão da peça principal legendada em inglês ou em crioulo, se for relevante para a comunidade local.
• Desenhar o ecrã de erro e o ecrã de estado vazio da peça interativa — os que ninguém desenha e toda a gente encontra.
• Fazer um teste de usabilidade com 5 pessoas na peça interativa, classificar os problemas por gravidade e aplicar as correções.
• Preparar um kit de continuidade para a organização: 3 modelos reutilizáveis, uma página de instruções e a lista de zonas seguras, para que possam produzir sozinhos depois de o projeto acabar.
• Calcular o custo real da produção se fosse contratada a preço de mercado, e apresentá-lo à organização como valor doado.

Reflexão

No final, responde por escrito:

1. Qual foi a decisão que o animatic te obrigou a mudar — e porque é que não a tinhas visto no guião escrito?

2. Em que momento é que o som te deu mais trabalho do que a imagem, e o que farias de diferente na próxima rodagem?

3. Filmaste pessoas reais numa situação de vulnerabilidade. Que decisão tomaste para proteger alguém mesmo tendo autorização assinada para filmar — e porquê? (Ter permissão legal e ser correto não são a mesma coisa.)

4. Se a campanha correr mal, que número vais olhar primeiro? E se esse número estiver bom mas os equipamentos não chegarem, onde é que o problema está — na comunicação ou na organização?