Ficha 02 · Produzir, montar, animar e entregar

Justificações-chave:

• A obturação nunca é usada para controlar exposição em vídeo. Está presa à regra dos 180°, senão o movimento fica com aspeto errado (estroboscópico se demasiado rápida, arrastado se demasiado lenta). Por isso a exposição em exterior se resolve com ND, não fechando o diafragma até f/16 — o que degradaria a nitidez por difração.
• A câmara lenta filma-se a 50 fps, não se cria na montagem. Abrandar material de 25 fps obriga o programa a inventar fotogramas, com artefactos visíveis.
• Balanço de brancos sempre manual. No automático, a câmara reavalia a cena a meio do plano — sobretudo em (a), onde alguém passa em frente à janela — e a cor "salta". Numa entrevista de 20 minutos, isso é impossível de corrigir plano a plano.
• Mistura de fontes de luz em (c): se a bancada tem tungsténio (3200 K) e chega luz de janela (5600 K), há duas dominantes na mesma imagem. Solução por ordem de preferência: tapar a janela, ou substituir a lâmpada por LED da mesma temperatura, ou colocar gelatina de conversão. Corrigir isto na montagem é sempre pior.
• Aviso de projeto: (a) e (c) a 25 fps, (b) a 50 fps — está correto, porque o material a 50 fps é reproduzido a 25 na timeline. O que não se pode é ter uma timeline a 25 e outra a 30.

Regra de fundo: dos cinco problemas, quatro eram evitáveis com auscultadores postos durante a gravação. Este é o único hábito que separa som utilizável de som perdido — e não custa dinheiro.

Cadeia de tratamento na ordem correta: filtro passa-alto (~80–100 Hz) → redução de ruído moderada → edição manual dos roçares → equalização → compressão (~3:1) → mistura com música 12–18 dB abaixo e automação → normalização a ≈ −14 LUFS com pico verdadeiro ≤ −1 dBTP.

Erro 1 — Quebra da regra dos 180° (planos 2 e 3). A câmara atravessou a linha de ação, e no ecrã as duas personagens parecem trocar de lugar e passam a olhar na mesma direção em vez de uma para a outra. Correção: refilmar o plano 3 do mesmo lado da linha; se não for possível, inserir entre eles um plano neutro (plano de pormenor das mãos, das chávenas) ou um plano do eixo (sobre a linha), que "reinicia" a orientação do espectador. Espelhar a imagem só funciona se não houver texto, relógios ou assimetrias visíveis.

Erro 2 — Corte "salto" no plano 4. Voltar ao mesmo enquadramento e ao mesmo ângulo de A produz um jump cut acidental: a personagem parece dar um pulo. Correção: aplicar a regra dos 30° — mudar o ângulo em pelo menos 30° ou a escala de plano (por exemplo, entrar em grande plano na segunda intervenção de A, o que também é dramaticamente correto se a tensão subiu).

Erro 3 — Fundido a preto no meio de uma cena. O fundido a preto significa "passou tempo" ou "acabou um bloco". Aqui, entre duas partes do mesmo diálogo, é uma pontuação errada que quebra a leitura. Correção: corte direto. Reservar o fundido para a mudança de bloco ou de tempo.

Erro 4 — Rutura de continuidade sonora no plano 6. O ambiente muda de repente, o que denuncia que os planos foram gravados em momentos diferentes e destrói a ilusão de continuidade. Correção: colocar uma faixa contínua de room tone por baixo de toda a sequência e usar crossfades de 0,5–1 s nas junções de ambiente. Se possível, um J-cut — deixar o ambiente do plano 6 entrar 1 s antes da imagem — suaviza a transição.

Melhoria adicional (não é erro, é oficio): a sequência não tem nenhum plano de corte. Um pormenor (mãos, objeto sobre a mesa, reação de quem ouve) permitiria encurtar as frases longas de A e B sem que se notasse o corte, e daria ritmo a uma sequência atualmente muito estática (planos todos entre 4 e 6 s).

Fase 1 — Correção (técnica), plano a plano:

1. Escolher o plano de referência: o primeiro, que está neutro e bem exposto. Todos os outros passam a ser ajustados em direção a este, e não cada um ao gosto do momento.
2. Plano 2 (subexposto e azulado): subir a exposição em ~1 diafragma verificando na waveform que os tons de pele voltam à mesma zona do plano 1 (tipicamente 55–70 IRE em pele clara); depois corrigir o balanço, empurrando a temperatura para o quente até o traço de pele no vetorscópio cair de novo sobre a linha de tons de pele.
3. Plano 3 (dominante quente): baixar temperatura e ajustar o matiz até o mesmo alinhamento no vetorscópio; verificar que os brancos da cena (uma parede, uma camisa) ficam neutros — no vetorscópio, próximos do centro.
4. Verificar sombras e altas luzes nos três: mesmo ponto de preto e mesmo ponto de branco. É isto que faz os planos "combinarem" mais do que a cor propriamente dita.

Fase 2 — Uniformização: ver os três seguidos, em loop, e afinar as diferenças que sobram. Comparar sempre lado a lado, nunca de memória.

Fase 3 — Etalonagem (expressiva): só agora aplicar o aspeto pretendido — por exemplo, ligeira dessaturação e sombras mais frias — como camada por cima, igual nos três planos. Se se etalona antes de corrigir, cada plano parte de um sítio diferente e o aspeto fica desigual.

Fase 4 — Verificação: confirmar que a luminância se mantém dentro da gama legal (Rec. 709), sem zonas totalmente queimadas nem esmagadas, e rever numa segunda superfície (outro monitor, ou o telemóvel).

Instrumentos e porquê: a waveform mede luminância objetivamente — indispensável porque o olho adapta-se e, ao fim de 20 minutos, aceita como neutro o que não é. O vetorscópio com a linha de tons de pele é a referência mais fiável para rostos, que é onde qualquer desvio se nota. Decidir cor num monitor por calibrar, numa sala às escuras, ao fim da noite, é a receita habitual para entregar uma peça verde que ninguém percebe porquê.

Construção (20 s a 25 fps = 500 fotogramas):

Decisões de método:

• Nada com interpolação linear. Barras que crescem a velocidade constante parecem uma barra de progresso de instalação, não um dado a revelar-se.
• Uma ideia por momento (encenação): enquanto uma barra cresce, mais nada se mexe. Se as três crescessem em simultâneo, não se leria nenhuma.
• O contador numérico acompanha a barra — se o número aparecer só no fim, perde-se a ligação entre o valor e a altura.
• A barra maior demora mais tempo, o que é fisicamente coerente (mais distância a percorrer) e, comunicativamente, dá-lhe importância.

Três regras de honestidade:

1. O eixo começa no zero. Se começasse em 4 000, a subida de 2023 para 2024 pareceria um salto enorme quando é de 21%. Truncar o eixo é a forma mais comum de mentir com gráficos.
2. A fonte está visível em ecrã durante toda a peça, em corpo pequeno mas legível ("Fonte: relatório de atividades 2025"). Um número sem origem não é informação, é alegação.
3. A comparação é proporcional. Se em vez de barras se usarem ícones ou círculos, a grandeza tem de ser representada pela área, não pelo diâmetro — duplicar o diâmetro quadruplica a área e exagera visualmente por um fator de 4.

Nota de contexto: o crescimento de 2024 para 2025 é de 92%. Vale a pena verificar se houve uma causa pontual (um festival, uma edição extraordinária) e dizê-lo. Um número espetacular sem explicação levanta suspeita; um número espetacular com causa constrói credibilidade.

Mapa de navegação:

[Entrada: "Antes de entrares no laboratório"]
      │
      ├─→ [1. Equipamento de proteção] ──→ [Q1: arrastar EPI para a situação]
      │
      ├─→ [2. Produtos e pictogramas] ───→ [Q2: identificar pictogramas]
      │
      ├─→ [3. O que fazer se correr mal] → [Q3: cenário ramificado]
      │
      ├─→ [Glossário]  ← acessível de qualquer ecrã (ícone fixo)
      │
      └─→ [Avaliação final: 8 perguntas]
                 ├─ ≥ 75% → [Ecrã de conclusão + comprovativo]
                 └─ < 75% → [Revisão dirigida aos módulos falhados] → repetir

Princípios aplicados: os três módulos podem ser feitos por qualquer ordem (autonomia), mas a avaliação final só desbloqueia depois dos três; o glossário é acessível de todos os ecrãs; todo o nó tem saída, incluindo os ecrãs de resultado; e há sempre indicação de progresso ("Módulo 2 de 3").

Ficha do ecrã 2.3 — conteúdo

Ficha do ecrã Q2 — avaliação

Decisão pedagógica a assinalar: as respostas erradas não penalizam — reencaminham. Num módulo de segurança, o objetivo é que a pessoa saia a saber, não medir quem já sabia à entrada. A avaliação com nota fica reservada ao teste final.

Alterações de montagem, não só de exportação:

• (b) Reel: não é um recorte — é uma remontagem. Reenquadrar plano a plano a partir do 4K (é para isto que serve a resolução extra), respeitar as zonas seguras (~250 px livres em cima e em baixo), pôr o gancho nos primeiros 2 segundos e cortar tudo o que for institucional. Legendas gravadas, porque a peça vai ser vista sem som.
• (c) Ecrã da receção: a peça tem de funcionar muda. Toda a informação que estava na narração passa a cartões de texto em corpo grande e alto contraste. O fim tem de ligar visualmente ao início, para o ciclo não dar um solavanco. Sem chamada à ação com URL longo — ninguém escreve um endereço a partir de um ecrã de parede; usar um QR grande, com tempo suficiente em ecrã.

Por que não exportar (b) e (c) a partir de (a): o ficheiro (a) já é uma versão comprimida com perdas. Comprimir outra vez a partir dele acumula degradação (recompressão em cascata) — artefactos em zonas de gradiente, contornos sujos no texto e ruído nas sombras. Além disso, no caso (b) o reenquadramento a partir de um 1080p exportado obrigaria a ampliar a imagem, com perda visível de nitidez, enquanto a partir do master 4K o recorte é feito sem qualquer perda de resolução. Regra geral: todas as saídas nascem do master, nunca umas das outras.

(a) Avaliação de riscos

Regras transversais: briefing de segurança de 10 minutos com toda a gente antes de começar; identificação de um responsável de segurança da equipa e do interlocutor da serralharia; contactos de emergência afixados; cumprimento integral dos EPI da instalação (nós somos visitantes, as regras são deles); ninguém filma de costas para máquinas em funcionamento.

(b) Medidas ambientais

1. Agrupar deslocações e material. Uma única viagem com todo o equipamento, e toda a rodagem (institucional, verticais e fotografias) feita no mesmo dia, em vez de três visitas. É a medida com maior impacto real.
2. Iluminação LED em vez de tungsténio: consumo muito inferior, menos calor num pavilhão já quente, e menor carga elétrica numa instalação industrial. Baterias de lítio carregadas sob vigilância; unidades danificadas ou inchadas retiradas de serviço e encaminhadas para recolha de pilhas e acumuladores, nunca lixo comum.
3. Gestão de resíduos e de dados. Equipamento avariado encaminhado para o circuito REEE; sem descartáveis no catering; e, do lado digital, arquivo com critério — guardar o master, os brutos selecionados e o projeto, e não catorze exportações quase iguais. Armazenar e transferir também consome energia.
4. (Extra) Deixar o local como se encontrou — é a condição elementar de voltar a ser autorizado.

(c) Checklist de qualidade de entrega

• [ ] Áudio dentro do alvo (≈ −14 LUFS, pico ≤ −1 dBTP), sem cortes nem quedas de ambiente
• [ ] Voz inteligível com as legendas desligadas, verificada em auscultadores, colunas e altifalante de telemóvel
• [ ] Legendas revistas por uma pessoa (nomes próprios, siglas, números, unidades) e sincronizadas
• [ ] Ortografia de todos os grafismos e cartões, revista por quem não montou
• [ ] Logótipo na versão correta, com margens de proteção respeitadas
• [ ] Cor uniformizada entre planos da mesma cena; nada queimado nem esmagado
• [ ] Formatos, resoluções e durações conforme o pedido, todos exportados do master
• [ ] Zonas seguras respeitadas nas versões verticais
• [ ] Licenças de música arquivadas com comprovativo (SPA / PassMúsica / biblioteca)
• [ ] Autorizações de imagem assinadas por todos os identificáveis, com usos e prazos
• [ ] Nenhuma informação confidencial visível: desenhos técnicos, ecrãs com dados de clientes, matrículas, documentos na parede
• [ ] Versionamento (v01 … final_aprovado) com registo do que mudou e de quem aprovou
• [ ] Cópia de segurança do master e dos brutos em dois suportes, um deles fora do local
• [ ] Ficha de entrega com formatos, destinos e plano de medição acordado