Ficha 01 · Analisar suportes, narrativa e guião

• Objetivo de negócio: reduzir em 60% os depósitos ilegais junto aos contentores em seis meses, cortando o custo de recolha extraordinária.
• Objetivo de comunicação: fazer com que quem tem um móvel velho saiba que basta um telefonema ou um formulário e a recolha é gratuita e marcada — vencendo o pressuposto de que "isso deve dar trabalho" ou "deve pagar-se".
• Mensagem única: "Não deixe na rua. Marque a recolha — é gratuita e vamos a sua casa."
• Ação: ligar para o número da junta ou preencher o formulário.

As três perguntas:

1. Existe no mundo físico? Sim — há a carrinha, os funcionários, os móveis, a rua. Logo, vídeo captado, que é também o que dá credibilidade a um serviço municipal. A animação afastaria.
2. Precisa de decidir o percurso? Não. Peça linear.
3. Contexto? Público muito heterogéneo, com uma parte que não usa redes sociais. Consumo repartido entre telemóvel e presencial.

Decisão — três saídas da mesma rodagem:

• Vídeo principal de 60 s (16:9) para o site da junta e Facebook: mostra o antes (contentor com um sofá ao lado), o telefonema, a carrinha a chegar, o móvel a ser levado. Termina com número e site em ecrã, grandes.
• Três verticais de 20 s (9:16) para Instagram/WhatsApp, cada um com uma dúvida: "É pago?" · "Tenho de descer o móvel?" · "Quanto tempo demora?"
• Cartaz-vídeo mudo de 15 s em ciclo para o ecrã do balcão de atendimento e da farmácia — texto muito grande, alto contraste, sem depender de som.

Complemento não-audiovisual: um folheto A5 na caixa do correio, porque uma parte do público não vai ver nada disto online. Reconhecer isto faz parte de analisar bem os suportes.

Problemas:

1. Suporte escolhido antes da mensagem. "Animação 3D" é uma decisão de produção, não uma decisão de comunicação. Falta saber o que se quer que aconteça na cabeça de quem passa na feira.
2. Duração incompatível com o contexto. Numa feira, ninguém fica 4 minutos em frente a um ecrã: passa-se, olha-se 5 a 15 segundos. A duração foi escolhida pela quantidade de informação a debitar, não pelo tempo de atenção disponível.
3. Animação 3D é o suporte mais caro por segundo — e a informação em causa (40 anos de história, com pessoas, instalações e produtos reais) existe no mundo físico. É exatamente o caso em que se filma.
4. Som. Numa feira o ruído é enorme e o público não usa auscultadores. Uma peça que depende de narração não comunica nada ali.

Alternativa proposta:

• Peça principal de 25–35 s, muda, em ciclo, em 16:9 para o ecrã do stand: planos fortes de fabrico, mãos, pessoas e produto, com três a quatro cartões de texto grandes (ex.: "40 anos" · "3 gerações" · "12 países"). Funciona sem som e apanha quem passa.
• Vídeo de 90 s com narração para o site e o LinkedIn, onde há atenção e som — esse pode contar a história com testemunhos.
• Animação reservada apenas ao que não se filma: um pequeno bloco de 10 s de motion graphics com o mapa dos mercados e a evolução do número de trabalhadores — inserido nas duas peças.
• Orçamento redistribuído: o que se poupa na 3D paga um dia de rodagem com boa luz e som, que produz material reutilizável durante anos.

Argumento a usar com o cliente: a métrica da feira não é "quantos viram o vídeo todo", é "quantos pararam no stand e iniciaram conversa". A peça é uma isca visual, não um documentário.

Logline: Uma estudante de 19 anos quer provar — a si própria e aos pais — que consegue ser bombeira voluntária sem desistir do curso, quando a primeira saída a sério lhe corre mal.

Sinopse: A Rita tem 19 anos, estuda enfermagem e entrou para os bombeiros voluntários há um ano, contra a opinião dos pais, que acham que "não vai aguentar". A peça acompanha uma noite de turno: a espera no quartel, o convívio com a equipa, o momento em que o alerta toca. Vemos a Rita a preparar-se com uma competência que contrasta com a idade que aparenta. A saída é uma ocorrência banal — uma queda em casa — mas para ela é a confirmação de que sabe estar ali. No regresso ao quartel, ao amanhecer, a Rita conta que a parte mais difícil não foi o treino nem o medo: foi convencer toda a gente de que uma rapariga de 19 anos pode ser útil às três da manhã. A peça termina com ela a fechar o cacifo e a dizer, ao olhar para a câmara, que a corporação precisa de mais gente — e com a informação de como qualquer pessoa se pode inscrever.

Nota de método. A sinopse conta o final de propósito: é o final que revela se a peça tem tese ou é apenas um conjunto de imagens bonitas. E o conflito escolhido — "não vais aguentar" — é interior e social, o que é mais forte e mais barato de filmar do que um incêndio.

Total do bloco: 27 s.

Verificação de tempo da narração:

Correções: a linha 5 tem de subir para 5 s ou perder uma palavra — a versão "Eu tinha dezoito anos e um curso para acabar" passa a 5 s, com respiração antes da linha 6. Total ajustado: 28 s.

Decisão de realização a assinalar: a música entra na linha 6 e corta a seco na linha 8, com a sirene. Este corte de música é o que faz o espectador endireitar-se na cadeira — e é a razão pela qual o bloco inicial é deliberadamente calmo.

Vinheta 1 — Pormenor · câmara fixa · capacete a ocupar ⅔ inferiores do quadro, escuro em cima · som: silêncio + zumbido · 2 s. Vinheta 2 — Grande plano · fixo · rádio à esquerda do quadro, ponto vermelho na interseção superior esquerda dos terços · estática · 2 s. Vinheta 3 — Plano médio · fixo, tripé · Rita à direita do quadro, a olhar para a esquerda, com ar de olhar à esquerda · narração · 4 s. Vinheta 4 — Plano geral · panorâmica muito lenta da esquerda para a direita · mesa ao fundo, primeiro plano desfocado com um capacete · ambiente · 3 s.

Duas decisões de composição:

1. Rita à direita, a olhar para a esquerda (vinheta 3). O espaço vazio à esquerda não é desperdício: é onde o espectador projeta aquilo de que ela fala — o passado, "toda a gente que lhe disse que não ia aguentar". Além disso, permite inserir legenda ou grafismo nesse terço sem tapar o rosto. Se ela estivesse centrada, a imagem seria simétrica e inerte.
2. Primeiro plano desfocado na vinheta 4. Um capacete em primeiro plano fora de foco cria profundidade e diz "estamos dentro do quartel, entre o material" sem precisar de plano explicativo. É a diferença entre um plano geral que descreve e um plano geral que coloca o espectador lá dentro.

Nota de método. Somando as durações das quatro vinhetas: 11 s. Feito o storyboard completo, a soma dá a duração da peça antes de filmar — e é aí que se descobre que faltam planos de ligação ou que a peça tem 2 minutos quando devia ter 90 segundos.

Lista agrupada — Local A: dormitório/corredor (sem participantes)

Local B: sala de convívio (Rita + 3 figurantes da corporação)

Local C: arquivo/entrada — plano 7 (fotografia de infância): fotografar em macro ou digitalizar; não filmar de telemóvel em cima.

Princípio da agrupagem: os planos 3, 6 e 8 são todos no mesmo local com a mesma pessoa — filmam-se de seguida, sem mexer na luz. O guião separa-os; a rodagem junta-os. Poupam-se 40 minutos.

Três planos de recurso a gravar de qualquer forma:

1. Mãos a apertar o cinto / atacadores da bota. É o plano de corte universal desta peça: entra em qualquer ponto para esconder um corte na narração de Rita.
2. Carro de bombeiros a sair do portão, de dentro para fora, com contraluz. Se a saída real correr mal ou não houver autorização para acompanhar a ocorrência, este plano salva o terceiro ato.
3. Room tone do quartel, 30 segundos, com toda a gente calada. Não é imagem, mas é o plano de recurso mais valioso: sem ele, o som "desaparece" em cada corte da montagem.

Extra de rentabilização: a mesma rodagem produz, sem custo adicional, 4 verticais de 15 s (uma frase forte cada), 6 fotografias para a página de recrutamento, e o material de arquivo para o vídeo do aniversário da corporação no ano seguinte. Isto planeia-se agora, não se descobre depois.

(Exemplo-modelo de análise — o teu vídeo será outro, mas a estrutura da resposta deve ser esta.)

Peça analisada: vídeo institucional de uma empresa de embalagens, 1 min 52 s, publicado no YouTube e no site.

Três recomendações concretas:

1. Refazer a abertura. Cortar o logótipo animado e começar com o melhor plano da peça (as mãos do operador a verificar uma embalagem) e uma frase concreta em ecrã: "Todos os dias saem daqui 400 000 embalagens. Nenhuma pode falhar." O logótipo passa para o fim. Impacto esperado: retenção aos 3 s.
2. Introduzir uma personagem e som real. Substituir 40 segundos de narração institucional pelo testemunho de um operador ou de um cliente, e deixar entrar o som ambiente da fábrica, com automação da música (baixa quando alguém fala). Ganha-se credibilidade e resolve-se a monotonia.
3. Legendar, mostrar os números em ecrã e fechar com uma ação. Legendas gravadas ou SRT; os números ditos passam a aparecer em motion graphics com fonte visível; e o último ecrã pede uma coisa concreta — "Peça uma amostra em [site]" — durante pelo menos 4 segundos, com contraste suficiente.